27 октября 1989:Интервью Оззи Осборна для журнала "Kerrang!"

Последние две недели вся прогрессивная общественность с тревогой следила за развитием событий в семье Оззи Осборна. Оззи, как вы знаете, будучи не в себе, напал на свою жену Шэрон и пытался ее задушить. Перед судом, 18 октября, Шэрон сняла свои обвинения, и по уголовному делу Оззи, вроде бы уже не идет. Однако ж суд постановил поместить его в лечебницу для алкоголиков, где он теперь и приходит в себя, страшно при этом мучаясь угрызениями совести.

Итак, журналист «Керранга» Мик Уолл пишет, что он прибыл в графство Бакингемшир, в поместье Хантерском, где размещается частная лечебница для алкоголиков и прочих злоупотребителей. Прибыл он в воскресенье вечером, потому что гостей в лечебницу пускают только в выходной. Приемная, как пишет Мик Уолл, напоминала гостиничный вестибюль. Люди расхаживали, одеты были непринужденно, в свое. Поначалу пациентов от гостей было не отличить. Но потом картина прояснилась: пациенты - это те, кто улыбается и выглядит довольным. А посетители - это те, кто нервно передвигают ноги в начищенных штиблетах, и поглядывают нетерпеливо на часы. Мик Уолл зашел в телевизионный салон, и стал дожидаться Оззи. Тот вскоре пришел, извинился (у него была встреча с врачом), и провел в свою комнату, на втором этаже. Комната напоминала номер-люкс в хорошем отеле. Большая спальня с примыкающей ванной и душем, вторая комната, двуспальная кровать. Телевизора, правда не было. «Похоже на гостиницу,» -заметил Мик Уолл. “Похоже, - согласился Оззи - да только вниз, в бар, тут уж не спустишься.” Оззи и Мик Уолл знают друг друга много лет, и вот Оззи и пригласил старого знакомого журналиста, чтобы излить душу. Они садятся за стол. Мик вытаскивает свой портативный магнитофон...”Оззи выглядит хорошо - замечает в своей статье Мик Уолл - Несравненно лучше, чем та полувменяемая личность, которую мне довелось увидеть за несколько дней до печального происшествия. Более подвижный, более живой, - пишет Мик Уолл, - он мало чем напоминал потерянную фигуру на сцене московского музыкального фестиваля в июле этого года.”

Собственно из статьи явствует, что с России, каким-то образом, это все и началось. “Я приехал из России, - говорит Оззи, - поехал в Лос-Анджелес. Была у меня с собой эта русская водка. Ну я ее попивал, -- так, с недельку -- а потом вдруг заметил- пью один! И до того я допился, что вообще ничего не помню. Не помню ни-че-го! Вроде бы пошли в китайский ресторан, день рождения дочери отмечать. В тот день, помню, выпил я бутылку. А потом просыпаюсь: камера, лицо мое исцарапано- это Шэрон меня ногтями, когда защищалась. И не знаю, что со мной случилось. Помню, вроде меня арестовывали. Как в кошмарном сне помню, в полицейской машине я подумал: ”Не чудится ли мне все это?” Потом в Амершаме, в тюрьме, подержали меня дня два. В тюрьме ребята нормальные, обращались со мной хорошо, дали сигарет, разговаривали, пока сидел. Музыканты из группы не подкачали, не подвели меня. Зак и Рэнди тут же прилетели ко мне из Соединенных Штатов.” Зак - это Зак Уайлд, гитарист, а Рэнди - Рэнди Кастилло, барабанщик. “Я знаю, - сказал Оззи, - что я хронический алкоголик. Я знал, что был в запое, так что еще в среду, перед той субботой, я уже записался в эту клинику.”

“Год этот для нас с Шэрон выдался трудный. Работы было много - продолжал Оззи - Шэрон, как вы знаете, мой менеджер. Кроме того у нее певица Лита Форд, и группа английская The Quireboys. Работает она без остановки, что мне иногда действует на нервы: приедешь с гастролей, с женой, с детьми побыть, а она либо в поездке, либо другими занята. А последние мои гастроли -- сущий ад! Четырнадцать месяцев! Мне все знакомые говорили:”Оззи, остановись! Ты сгоришь! Дело кончится очень скверно.” На гастролях пить не бросишь. Не получится. Мне два раза в месяц кололи кортизон и всякую такую гадость, только чтобы я мог работать. А кортизон- это стероид. Своего рода наркотик. От него мозги набекрень. Я с последних гастролей сумасшедшим вернулся, да и до сих пор в себя не пришел. Все еще сижу на лекарствах.” “На каких лекарствах,”-спросил его тут Мик Уолл. “- На антидепрессантах, - ответил Оззи, - потому что от кортизона возникает депрессия. Так и кажется, что весь мир обваливается на тебя! Потом мне еще какие-то таблетки от припадков дают. Потому что, когда “просыхаешь”от такого как у меня запоя - схватки случаются. Вернее у меня случались.” На вопрос, будет ли он работать в будущем, Оззи ответил:”Конечно буду! Ну, как бы это...Покультурнее работать буду, что ли... Кой черт ездить на все эти “кулички”? Россия мне, правда понравилась. Интересное место. Не прочь туда еще как-нибудь съездить. Но на гастроли без конца ездить не хочу. Вот, купил себе дом в Бакингемшире, было это два с половиной года назад. А с тех пор провел в доме, ну самое большое - месяца три. На кой черт было покупать всю эту недвижимость, если я ей не пользуюсь, и радости от нее никакой не получаю?! Проведешь год на гастролях, а жизнь там напряженная, активная. Приедешь домой, и никак не расслабиться. Становится вдруг скучно. Я, например, ни на чем сосредоточиться не могу больше тридцати секунд. Сейчас вон, врача видел, а он мне говорит:”Надо научиться расслабляться, нельзя быть все время в напряжении.” А я ему говорю: ”Я с самого первого дня жизни не расслабился ни разу. Я посидеть спокойно -- и то не могу!” Часть лечебного курса здесь - это медитация. Вернее, упражнения по медитации. Но эта не та медитация, что у индийских гуру. Мы не сидим тут, и не поем сквозь нос :”ом, ом”, а поем скорее что-нибудь вроде:”Пива! Пива!”

“Да, гастроли!- продолжал Оззи в этом интервью.- Все самое важное в семье проходит мимо. Ребенок твой научился ходить, сделал первые шаги, пошел в школу, участвует в каких-нибудь соревнованиях - все это важные моменты в его жизни, а меня там нет, я на другом конце света. Каждый раз, когда я от детей уезжаю, во мне что-то умирает внутри. Вот сегодня они меня навещали здесь. Уезжали домой -- все плакали. Я смотрел на отъезжавшую машину и думал:”Вот тебе и причина бросить проклятое питье!” Так что моя главная задача сейчас: бросить пить, и не начинать снова! Чтоб в бар -- ни ногой! Я знаю, я уже миллион раз обещал, и каждый раз после этого оказывался у стойки. Но есть у меня надежда, что теперь вот “завяжу” раз и навсегда. Видно, до конца жизни придется мне ходить на классы противоалкогольной терапии. Ходить на разные встречи, знакомиться там с такими как и я излечивающимися алкоголиками. Книжки по этому читать. Вот мы здесь сидим, разговариваем друг с другом -- как у кого, кто как попал. И один алкоголик другому может больше помочь, чем какой-нибудь психиатр или терапевт. Сидят два алкаша, говорят о своих делах, и очень друг другу при этом полезны. Я здесь встретил людей в гораздо более худшем положении, чем сам. Так-то разобраться, я пить не люблю. То есть вкус спиртного мне неприятен. Я ведь пью, чтоб забыться. Забыться, чтоб не помнить, где я, на какой я планете. Я вот тебя, для чего позвал?- сказал Оззи Мику Уоллу, - беру газеты, а в них заголовок: ”Оззи разводится с Шэрон!” Но это же неправда! То есть я ни о каком разводе не знаю ничего! Сегодня Шэрон ко мне приезжала. Я ее спрашиваю:”Ты чего, от меня уйти хочешь?” -- она говорит: ”Нет, с чего ты взял?” Так кого же они черта это в газетах пишут? Мы и так прожили вместе больше, чем нам все предсказывали. Никто не ожидал даже. И вот перед Богом надеюсь, что проживем так до конца жизни! Где сейчас Фил Лайнотт? Умер. Где Джон Бонэм? Умер. Я, бля, не хочу быть следующей жертвой! Ты меня понял? Я всегда был параноиком. Всегда! Очень нервным, застенчивым. На сцене так я другой человек. Тот Оззи, который на сцене, ничего общего со мной не имеет! Во всяком случае надеюсь, что не имеет. А некоторые ждут от меня, чтоб я разгуливал с мешком, полным летучих мышей: ”Привет, ребята! Не надо ли упыря?” Я здесь в клинике не просто так сижу.- продолжал Оззи- уж раз пришли сюда - давай с душой и с сердцем, если хочешь, чтоб что-нибудь вышло! Я, конечно могу сидеть здесь. Глядя в окошко в своем номере за двести пятьдесят в день и думать: ну вот, сижу, ну и что? Не-е, тут надо работать чтобы ни случилось, - закончил Оззи - С Шэрон я не расстанусь ни за что! И ни за что, ни за какие коврижки, не вернусь в Black Sabbath! Это я уже от души говорю. В Black Sabbath не вернусь никогда! Ни в этой жизни, ни в следующей!”

Добавлено спустя 5 минут 50 секунд:

****************************************************************************************************

История Рэнди Роудза

Рэндэлл Уильям Роудз (Randall William Rhoads) родился 6 декабря 1956 г. в клинике St. John г. Санта-Моники, шт. Калифорния. Его семьей стали: мама Дэлорес (Mrs. Delores), сестра Кэти (Kathy) и старший брат Доуг (Doug). Отец Уильям Артур Роудз, преподаватель музыки в частных школах, ушел от них, когда Рэнди было 1,5 годика. Он повторно женился и произвел на свет Дэна и Пола - сводных братьев Рэнди. Дэлорес растила троих детей одна.

Дома маленького Рэнди окружали разные музыкальные инструменты - так и произошло его знакомство с гитарой, старой акустикой Gibson, некогда принадлежавшей его дедушке по маминой линии. Дэлорес Роудз владела небольшой музыкальной школой в северном Голливуде под названием Музония (Musonia). Когда Рэнди было 6,5 лет, она записала его и Кэти на уроки народной и классической гитары. Также Дэлорес настояла на том, чтобы Рэнди занялся игрой на фортепиано, что помогло ему освоить нотную грамоту. Но занятия не продлились слишком долго. В возрасте 12 лет Рэнди заинтересовался музыкой в стиле "рок", и, как следствие, электрогитарой. Тут на помощь снова пришла мама Дэлорес - у нее была полуакустика Harmony Rocket, которая была "чуть больше, чем сам Рэнди". Почти год он брал уроки у Скотта Шелли, учителя по гитаре из Музонии. В конце концов Скотт пришел к Дэлорес и сказал, что больше не может ничем помочь ее одаренному сыну, потому что Рэнди научился всему, что знал он сам. Рэнди любил играть. Дэлорес, преподававшая музыку на протяжении многих лет, никогда не видела настолько увлеченного ученика. "Даже когда он разговаривал по телефону, то прижимал трубку плечом, но продолжал играть ".

Когда Рэнди было около 14, он организовал свою первую группу "Violet Fox", названную в честь среднего имени Дэлорес - "Violet". В ней брат Доуг играл на ударных, а сам Рэнди - на ритм-гитаре - это была большая красная гитара Ovation. По рассказам Доуга, Рэнди тогда еще не думал о том, чтобы играть соло, поэтому он играл ритм. Violet Fox просуществовала около 4-5 месяцев.

Когда Рэнди перешел в среднюю школу Бурбэнка (Burbank, CA) он решил, что учеба не столь важна для него. Все чего он хотел - играть дни и ночи напролет. Но Дэлорес сказала ему: "Тебе нужно получить образование". И, спустя некоторое время, она подала заявление, по которому Рэнди разрешалось ходить в школу для взрослых (аналог вечерней школы) в часы, более подходящие для него, чтобы не отвлекаться от занятий гитарой. Таким способом он получил среднее образование.

Рэнди играл во множестве разных команд, в том числе в "The Katzenjammer Kids" и "Mildred Pierce", а еще он часто джемовал в Бурбэнке перед тем, как сформировать "Quiet Riot" в 1976 г. с давним другом и басистом Келли Гарни. Рэнди Роудз и Келли Гарни (которого Рэнди научил играть на басе) встретили Кевина Дуброу - их общего друга из Голливуда. На тот счет, как они на самом деле собрались вместе, есть несколько вариантов историй:

A.) Двое связались с Кевином Дуброу, приехали к нему домой на прослушивание, но особо не заинтересовались им, как вокалистом. Просто Кевин долго упрашивал Рэнди и Келли, пока они его не взяли.

B.) Рэнди и Келли Гарни прослушали Кевина Дуброу на кухне Дэлорес Роудз. Кевин спел для них, а затем сказал что-то типа: "Ну что ж, если я вам не понравился, то просто скажите и я уйду". Рэнди и Келли решили взять его, хотя и подумали, что "есть над чем поработать ".

C.) Рэнди Роудз позвонил Кевину Дуброу, они решили собраться и рассмотреть возможность о создании совместной группы. Рэнди приехал домой к Кевину с гитарой и комбиком. Когда Рэнди стал играть, то Кевин услышал лучшего гитариста, которого он когда-либо слышал.

Примерно в то же время Рэнди стал преподавать уроки гитары в Музонии. Он работал там 6 дней в неделю по 8 часов и имел большой успех. К нему шли заниматься дети, его ровесники и люди постарше. Ценные RR уроки обходились им всего по $16 за полчаса. Рэнди был хорош и прост в общении, ученики тянулись к нему. И так дни напролет он пропадал в школе, а по ночам играл с "Quiet Riot". Изначально группа называлась "Little Women" - с подачи Кевина Дуброу, но Рэнди не очень нравилось название и он предложил "Quiet Right". Однажды их друзья из Англии - группа "Status Quo", заметили, что по-английски это название звучит, как "Quiet Riot" ("Тихий бунт"). На этом и остановились. Символично, что на первом концерте "Quiet Riot" в Бурбэнке случился настоящий бунт. Для его ликвидации пришлось даже вызвать полицию.

Благодаря работе музыкантов, их имиджу и шоу, "Quiet Riot" быстро стали одной из самых сильных команд в Лос-Анджелесе и вскоре заключили контракт с CBS/Sony Records на выпуск двух альбомов и одного мини-альбома в Японии. Оба альбома "Quiet Riot" - Quiet Riot I (1978) и Quiet Riot II (1979), изначально записанные для выпуска на американском лейбле, получили бешеные отзывы в японской прессе, где их называли "новой великой вещью". К сожалению, эти записи никогда не были изданы в Соединенных Штатах. "Нам не нужна вторая группа, типа Van Halen" - так аргументировали свой отказ лейблы, в которые обращались "Quiet Riot". И это при том, что они, в отличие от команды Ван Халена, на 99,9 % исполняли свой собственный материал.

Еще одним тормозом в карьере "Quiet Riot" стал отказ менеджмента группы в отношении японского тура. И так ребята остались в Америке - выступать в колледжах, школах и клубах Лос-Анджелеса. Примерно через 5 месяцев такой локальной концертной деятельности Рэнди пришел к Карлу Сэндовэлу, чтобы сделать у него свою первую заказную гитару. Буквально через несколько встреч и приготовления эскизов, они создали черную V-образную гитару в белый горошек, которая стала синонимом с именем Рэнди Роудза. Гитара стоила Рэнди $738.00 и была получена им 22 сентября 1979 г. (22 сентября 1979 г. "Quiet Riot" выступали в баре "Whiskey a go-go" в Лос-Анджелесе, шт. Калифорния, поэтому скорее всего это было его первое появление перед публикой с новой гитарой).

В конце 1979 г. Рэнди, упрашиваемый всеми друзьями (включая музыкантов "Quiet Riot"), мамой Дэлорес и Даной Страм (Dana Strum - общий знакомый Рэнди и Оззи), отправился на прослушивание к бывшему вокалисту "Black Sabbath" - Оззи Осборну. Как гласит история, Оззи прослушал почти каждого гитариста в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Разочарованный, он уже собирался возвращаться домой в Англию, чтобы навсегда покончить с музыкой. Но тут в номер мотеля Малибу, где он остановился со своими людьми, вошел Рэнди Роудз. Парень не был особо заинтересован в прослушивании, потому что был счастлив в той группе, в которой играл - данное мероприятие не имело для него большого значения. Как и в случае с Кевином Дуброу, о первой встрече Рэнди Роудза и Оззи Осборна говорят по-разному:

A.) Одним поздним вечером Рэнди пришел в номер Оззи в отеле с гитарой и одним маленьким комбиком Fender, подключился и стал настраивать свою гитару. Он сыграл несколько хороших упражнений и получил роль гитариста Оззи Осборна в возрасте 22 лет.

B.) Одним поздним вечером Рэнди пришел в студию Оззи (или в место для репетиций) с гитарой и одним маленьким комбиком Fender, подключился и стал настраивать свою гитару. Он сыграл несколько неплохих разминок и получил роль гитариста Оззи Осборна в возрасте 22 лет.

C.) Оззи впервые увидел Роудза в баре, где кто-то представил ему Рэнди, как "его следующего гитариста". С Рэнди Роудзом Оззи стал собирать его группу, которая (вскоре) записала свой первый альбом.

О том, как была образована группа, есть несколько историй:

A.) С Оззи Оcборном, Рэнди Роудзом, басистом Даной Страм (Slaughter) и барабанщиком Фрэнки Бэннэли (Quiet Riot, W.A.S.P.), группа начала репетировать в Лос-Анджелесе, шт. Калифорния. Как бы то ни было, когда настало время ехать в Англию, где должны были быть записаны альбомы Оззи, звукозаписывающая компания допустила к записи только одного "не англичанина" в группе…. Рэнди Роудза.

D.) Барабанщик Ли Керслэйк (который сыграл на обоих сольных альбомах Оззи) был прослушан и получил место в группе. Несколькими неделями позже, в Англии Оззи пересекся с Бобом Дэйзли. Хвастаясь насчет гитариста, которого он нашел, Оззи пригласил Боба вступить в группу. Несколькими неделями позже они начали репетировать материал для их нового альбома в Лос-Анджелесе, шт. Калифорния.

Незадолго до Дня Благодарения 1979-го, Рэнди был переброшен Jet Records в Англию, домой к Оззи, где они вдвоем начали записывать альбом "Blizzard of Ozz" и прослушивать музыкантов для группы. В то время они репетировали в лондонском зале им. Джона Генри. После записи одной из песен у них состоялось первое совместное выступление в местном пабе. Этой песней была "Crazy Train" и она заставила публику встряхнуться, а музыкантов поверить в то, что "в этом что-то есть". С бывшим членом "Uriah Heep" Ли Керслэйком (ударные) и бывшим членом "Rainbow" Бобом Дэйзли (бас), группа Оззи Оcборна вошла в студию Ridge Farm в Сурри, Англия, 22 марта 1980 г. и приступила к записи, которая длилась почти месяц.

"Blizzard of Ozz" был смикширован Крисом Тсенгаридзом, который был уволен через неделю, потому что Оззи почувствовал неудовлетворение им. Когда Крис ушел, звукоинженер студии Ridge Farm, Макс Норман, заместил его и стал неотъемлемой частью обоих студийных альбомов Оззи, а также концертника, и позже - "Tribute".

После последних доработок "Blizzard of Ozz", Рэнди Роудз возвратился домой в Калифорнию в мае 1980 г., где он объединился с "Quiet Riot" для их прощального шоу в Starwood в Голливуде. Как бы то ни было, это не стало его последним выступлением с басистом "Quiet Riot" Руди Сарзо, который вступил в группу Оззи Осборна после старта американского тура в поддержку "Blizzard of Ozz".

Однажды в Англии, когда группа Оззи Осборна устраивала их официальное шоу, 12 сентября 1980 г. 4 000 фэнов разгромили кассу в театре Аполло (Apollo) в Глазго, Шотландии. "Blizzard of Ozz" крепко засел в британском чарте под номером 7, когда они устраивали тур по Соединенному Королевству в течение почти 3-х месяцев, отыграв 34 концерта. Продажи "Blizzard of Ozz" удваивались чуть ли не с каждым новым городом, в котором они выступали.

В декабре 1980 г. Рэнди Роудз вернулся домой в Калифорнию на Рождество. Он никогда не упускал возможности побыть со своей семьей и встретиться со своей девушкой Джоди. Рэнди умел здорово наряжать елку и очень быстро украшать дом, и все, что он делал выглядело потрясающе! В этот приезд он снова подумал о новой заказной гитаре. И на этот раз Рэнди обратился к Гроверу Джексону из компании "Charvel guitars" - примерно за неделю до Рождества. С рисованными чертежами Рэнди Роудз и Гровер Джексон создали одну из самых лучших гитар, которые только имели марку "Jackson". Белая гитара Рэнди модели "flying-V" стала еще одним синонимом с его именем. Законченная готовая гитара была отослана ему в Англию почти двумя месяцами позже.

В течение февраля и марта 1981 г., группа Оззи Осборна снова засела в Ridge Farm Studios чтобы записать их второй альбом под названием: "Diary of a Madman" ("Дневник сумасшедшего"). С надвигающимся американским туром после записи "Diary of a Madman", фактическое завершение альбома было заторможено. Соло Рэнди в "Little Dolls" резало слух, и этого нельзя было так оставить в завершенной песне. Никто из членов группы не мог присутствовать на микшировании "Diary of a Madman", которое только содействовало уже смешанным чувствам по поводу этого альбома.

С уже записанным, но все еще не выпущенным "Diary of a Madman" группа Оззи начала свой тур по Северной Америке в поддержку "Blizzard of Ozz" в Тоусоне, шт. Мэрилэнд 22 апреля 1981 г., спустя год и один месяц, после того, как началось обыгрывание вещей с "Blizzard of Ozz". К этому времени в группе сменилась ритм-секция: на ударные пришел Томми Олдридж, а на бас - Руди Сарзо. Это было при том, что новые музыканты не работали в студии с остальными. И так они катались по Северной Америке с мая по середину сентября 1981 г., исполняя песни как с "Blizzard of Ozz", так и с "Diary of a Madman", вперемешку с несколькими вещами "Black Sabbath", включенными в трэк-лист. Но вместо того, чтобы разродиться большим туром в поддержку "Blizzard Of Ozz", который стал золотым за 100 дней, группа выбирала хэдлайнеров для своих шоу, хотя в некоторых маленьких городах концерты отменялись из-за плохой продажи билетов. В одном таком городе - Провиденсе на острове Роуд, группа Оззи (вместе с хэдлайнерами "Def Lepard") были информированы организатором концерта, что из-за низкой продажи билетов ему нечем заплатить даже членам "Def Lepard".

К концу американского тура "Blizzard of Ozz", Рэнди еще раз поехал к Гроверу Джексону, чтобы заказать у него очередную гитару. Он пожаловался мастеру, что слишком многие люди думают, что его белый "Jackson" - обычная модель flying-V. Он хотел чего-то более отличительного. Однажды в мастерской Рэнди и Гровер решили урезать деку незаконченной гитары, и тем самым приблизили ее к окончательному дизайну. На этот счет есть пара историй:

A.) В то время, когда Гровер стал урезать тело гитары и подгонять под созданный дизайн, Рэнди ждал в офисе Гровера, потому что не хотел смотреть на то, как это происходит.

B.) Гровер Джексон показал незаконченную гитару Рэнди и отрезал от нее "кусочек". Рэнди, наблюдавший это, сказал: "Да, да. То что надо!" Процесс создания был творческий.

Вскоре они закончили с вариациями его черного "Джексона", только с более выдающимся видом верхнего крыла гитары. Рэнди получил этот второй джексоновский инструмент как раз перед началом тура "Diary of a Madman". К этому времени три другие гитары разрабатывались Джексоном для Рэнди. Первую (черную) он получил, а затем стали завершать работу над другими двумя. К сожалению, одна из двух гитар, сделанных для Рэнди ко времени его смерти, была продана Гровером Джексоном на шоу NAMM. Третья гитара, над которой Джексон остановил работу после смерти Рэнди, была выкуплена Робом Лэйном из Jacksoncharvelworld.com

Иронично, что с "Quiet Riot" гитара Рэнди звучала на двух полноценных альбомах и одном E.P. (мини-альбоме), то же самое произошло и с группой Оззи. Мини-альбом "Mr. Crowley", который обыгрывался на живых выступлениях (включая: "You Said It All", ранее не изданную) был записан в октябре 1980 г. в Саутгемптоне (Англия) в течение британского тура "Blizzard of Ozz" ("You Said It All" была записана в промежутках между настройкой звука группы, с шумом толпы, который добавили при микшировании). Говорят, что в то время по количеству продаж диск "Mr. Crowley" был так хорош, что даже попал в книгу рекордов Гиннеса.

С выпуском второго альбома группы - "Diary of a Madman", Оззи Осборн и Рэнди Роудз (единственный постоянный член группы) вместе с Руди Сарзо и Томми Олдриджем отправились в Европу в ноябре 1981 г. для тура, который закончился спустя всего лишь три концерта. Тур был прерван, потому что Оззи страдал от психического и физического истощения. Вследствие этого, группа возвратилась в Штаты для того, чтобы Оззи мог отдохнуть. Они вернулись позже с четырехмесячным туром по Соединенным Штатам, который начался 30 декабря 1981 г. в Коу Пэлэс в Сан-Франциско. Также группа записала сингл "Flying High Again", который пробил свой путь в чартах.

Путешествуя с командой, состоящей приблизительно из 25 техников из Лас-Вегаса и Бродвея, с Оззи Осборном Рэнди Роудз взошел от своих самых успешных выступлений с "Quiet Riot" по клубам Лос-Анджелеса, на самые большие арены в Америке и наиболее привилегированные концертные площадки. Когда начался тур "Diary of a Madman", их первый альбом "Blizzard of Ozz", продавался в количестве 6,000 экземпляров в неделю. За кулисами, перед открытием ночи в Сан-Франциско, Рэнди был награжден журналом "Guitar Player" наградой "Лучший новый талант". (Также он победил в номинации "Лучший новый гитарист" в английском журнале "Sounds".) С этим группа продолжила все тот же незабываемый тур, который, казалось, был полон проблем. Их концерты были бойкотированы многими городами, в то время как в других были запрещены локальными S.P.C.A. - по их мнению группа имела опасность для животных. Тем временем "Diary of a Madman" был на полном пути к его платиновому статусу.

Со всем тем, что происходило вокруг, интерес Рэнди к классической гитаре поглощал его с каждым днем все больше и больше. Он искал преподавателя почти в каждом городе, где останавливалась группа. Всем стало известно, что Рэнди хочет на время оставить рок-н-ролл, для того чтобы снова заняться классикой, чтобы завершить свое музыкальное образование и углубить знания по гитаре. Рэнди также хотел воспользоваться преимуществом некоторых предложений записаться в студии.

18 марта 1982 г. группа Оззи Осборна в последний раз играла с Рэнди Роудзом в Цивик Колизее в Кноксвилле, шт. Теннеси. Из Кноксвилля группа направилась в Орландо, Флорида для субботнего концерта на фестивале "Rock Super Bowl XIV" с "Foreigner", Брайаном Адамсом и "UFO". По пути в Орландо они должны были довезти до дома водителя автобуса Эндрю К. Эйкока, который жил в Лисбурге, шт. Флорида, на Флайн Бэрон Эстейтс, состоящей из 3-х домов, самолетного ангара и взлетно-посадочной полосы, принадлежавших Джерри Колхауну, который, будучи кантри/вестерн музыкантом в годы своей молодости, занимался арендой тур-автобусов и ставил их в свое имение. Им нужны были некоторые запасные детали для автобуса, и Эндрю Эйкок, взявший с собой одного человека из техников группы, собирался подбросить свою бывшую жену до Флориды.

Автобус прибыл в Флайн Бэрон Эстейтс в Лисбурге примерно в 8:00 часов утра 19-го марта и припарковался примерно в 90 ярдах от взлетно-посадочной полосы, приблизительно в 15 ярдах напротив дома, который позднее послужит причиной инцидента. В автобусе находились: Оззи Осборн, Шарон Арден, Руди Сарзо, Томми Олдридж, Дон Эйри, Ванда Эйкок, Эндрю Эйкок, Рэйчел Янгблад, Рэнди Роудз и тур-менеджер группы. Эндрю Эйкок и его бывшая жена, Ванда, пошли домой к Джерри Колхауну приготовить кофе, пока некоторые члены группы Оззи спали в автобусе, а другие выбрались и потягивались на солнышке.

Хранившийся внутри ангара в Флайн Бэрон Эстейтс самолет, был красно-белый, 1955 г. выпуска Beechcraft Bonanza F-35 (зарегистрированный #: N567LT), принадлежавший Майку Пэртину из Кизимми, шт. Флорида. Эндрю Эйкок, который вел автобус группы всю ночь из Кноксвилля, и который имел пилотскую лицензию, взял самолет без разрешения, а также пригласил клавишника Дона Эйри и менеджера группы Джека Дункана на борт, чтобы несколько минут полетать невысоко над землей. По неизвестным никому причинам, к этому времени медицинский сертификат (3-его класса) Эндрю Эйкока был просрочен, что делало его пилотскую лицензию недействительной.

Приблизительно в 9:30 утра 19-го марта, Эндрю Эйкок подобрал на борт Рэйчел Янгблад (помощницу группы, которая следила за вещами) и Рэнди Роудза. Последний не очень хотел лететь, но Дон Эйри сказал, что в самолете можно сделать потрясающие кадры, и Рэнди, любивший фотографироваться в необычных местах, согласился. К тому же о совершении полета было оговорено заранее. В течение этого путешествия самолет начал летать низко над землей, иногда на уровне высоты деревьев и "поскреб" 3 раза автобус группы. Около 10:00 в четвертый раз (отклоняясь налево в направлении юго-запада) левое крыло самолета ударилось о левую сторону автобуса (припаркованного на востоке), прорезав его в двух местах и почти завалив его на правую сторону. Самолет без левого крыла был проброшен над автобусом и врезался в близ стоящую сосну, разрезав ее практически до основания, затем врезался в гараж перед ней на восточной стороне дома, принадлежавшего Джерри Колхауну. Самолет летел в 10 футах от земли со скоростью примерно 120-150 узлов. Дом был почти мгновенно охвачен огнем и разрушен крушением и сильным пожаром, в гараже находились 2 машины: Oldsmobile и Ford Granada. Джесс Хэрндон, которая была внутри дома в момент столкновения, эвакуировалась без повреждений. Самой большой частью, которая осталась от самолета, был отсек левого крыла длинной 6 - 7 футов. Крыло, которое зацепило сторону тур-автобуса застряло в его северной части. Разщепленная сосна стояла между автобусом и домом.
Как впоследствии оказалось, пилот самолета находился под воздействием наркотиков (при вскрытии в крови был обнаружен кокаин). Кроме того, с именем Эндрю Эйкока уже был связан один несчастный случай, когда потерпел крушение вертолет, управляемый им, и при этом трагически погиб молодой парень.

Оззи Осборн, Томми Олдридж, Руди Сарзо и Шарон Арден, которые все спали в автобусе, проснулись, когда самолет впервые(!) задел автобус, тем не менее, они не были вовлечены в последующий инцидент. Ванда Эйкок вернулась в автобус, в то время как клавишник Дон Эйри остался на улице и стал свидетелем трагедии, также как и Мэрилин Моррисон, которая каталась на лошади в этом районе. Два человека на западном конце взлетно-посадочной полосы засвидетельствовали жужжание самолета, но внезапно он "пропал из вида" и затем прогремел взрыв. Впоследствии вне автобуса члены группы изучили картину произошедшей катастрофы. Автобус был передвинут примерно на 300 футов на восток от дома, который охватило пламя.

Позже группа отправилась в Хилко Инн в Лисбург, где они оплакивали смерти Рэнди и Рэйчел, ожидая, когда прибудут члены их семей. Орландский концерт "Rock Super Bowl XIV", был перенесен на поздний срок и не был отменен, но группа Оззи не стала там играть и промоутеры предложили вернуть деньги всем, купившим билеты.

Рэнди Роудз был предан земле в Сан-Бернадино, шт. Калифорния. (Mountain View Cemetery, 570 E. Highland Ave., San Bernardino, CA 92406, USA.) Сначала у него было обычное надгробие, но фэны растащили его по камням, поэтому позднее Дэлорес Роудз и Оззи Осборн воздвигли в память о Рэнди более основательный монумент. Каждый год 19 марта к нему съезжается множество людей со всего мира. И тогда в течение почти целого месяца это место слегка напоминиает "фэн-клуб" Рэнди Роудза. Множество плакатов с Рэнди развешиваются вокруг, транслируются видеозаписи с ним. Друзья, фэны говорят о нем, вспоминают истории из его жизни и общаются с его родными - миссис Дэлорес Роудз и сестрой Кэти и братом Келли (Доуг сменил свое имя на Келли). А на 20-летие со дня смерти, которое было 19 марта 2002 г., один парень принес к памятнику гитару и исполнил песню Goodbye To Romance, что очень тронуло всех, в том числе маму Рэнди.



Дэлорес очень трепетно относится к тем, кто любит и помнит ее замечательного сына. Она хранит все письма фэнов, отвечает на их телефонные звонки. Ей очень приятно, когда к памятнику Рэнди приезжают люди издалека. Для фэнов такие посещения означают не только возможность отдать дань памяти любимому гитаристу, но и пообщаться с его родными, узнать о нем то, что нигде не написано. Это замечательная возможность прикоснуться к истории Рэнди Роудза и встретиться с большим количеством людей, которые любят его - блестящего музыканта и очень хорошего человека.

Как бы то ни было, гитара Рэнди Роудза не могла умолкнуть, потому что в 1987 г. был выпущен "Tribute", большая часть которого была записана во время концерта в Кливленде 11 мая 1981 г., и соло Рэнди, сыгранное в Монреале в июле 1981 г., продолжило завоевания этого гитарного виртуоза. Первые два сольных альбома Оззи, записанные с Рэнди, разошлись тиражом в более 6 миллионов копий.

"В Black Sabbath не вернусь никогда! Ни в этой жизни, ни в следующей!” 1989?
А 1997-1998???

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

25 августа 2001

Чудная история приключилась с группой "Металлика". Их адвокаты угрожают судом американскому автозаводу, который выпустил колеса для машин под названием "Металлика". Казалось бы - какая связь между музыкой и средним машиностроением? Оказывается, "Металлика" и этим занимается. Они разработали и запустили в производство колпаки для колес, на которых написаны знакомые всем нам буквы. Имени своего посторонним отдавать не собираются. Однако фирма-ответчик делает невинное лицо: "нашему директору 48 лет, говорит завпроизводством, рок-музыку он не знает. Колеса наши металлические вот мы их и назвали "Металлика". Конец цитаты. Но ребят из "Металлики" на мякине не проведешь, они за свою копейку постоять умеют. Не так давно с французской парфюмерной фирмой "Герлен" судились. Та выпустила духи "Металлика". Хорошо еще, что духи. А если бы пудру, помаду? В каком положении оказались бы наши мужественные друзья?

Жадюги, а ведь своё имя сами своровали!

*****************************************************************************************************

AC/DC :

Говоря о группе AC/DC, я умышленно не прилепил обычного в таких случаях ярлыка "австралийская". Группа-то австралийская, но основные ее участники - братья Янг - родились в Шотландии, в городе Глазго, поэтому шотландцы с таким же успехом могут считать ее своей. Семья Янг переехала в Австралию и с начала шестидесятых годов поселилась в Сиднее. Ангусу Янгу было пять или шесть, его старшему брату Малкольму - восемь лет. На альбоме "High Voltage" - "Высокое напряжение" - приведены выдержки из письма директора средней школы, мистера Леминга, которые проливают некоторый свет на наших героев: "Все учителя приходят ко мне с жалобами на непечатную брань и непристочные жесты ваших сыновей. Малкольм уже - не маленький мальчик, он должен понять, что его беспрестанное гудение ни на кого уже впечатления не производит, и никого не веселит. По нескольку раз в день он принимается за письменную работу, но, на самом деле, - сочиняет похабные стихи. Ангус постоянно жует шоколадные конфеты, форма его в грязи, колени в ссадинах и синяках, глаза подбиты, из носа течет. Пожалуйста, поговорите со своими сыновьями и помогите нам воспитать из них сознательных граждан".

Итак, уже с первых школьных лет было видно, что докторов наук из братьев не получится, а вставать в ряды "Его Величества рабочего класса" они как-то не хотели. К счастью, братья были от природы музыкальны, любили музыку, жили ею, и музыкальная карьера поэтому стала естественным выбором наших молодых дегенератов.

Самый старший брат Янгов - Джордж, к тому времени уже играл в известной австралийской группе Easybitsy, приезжая домой на побывку между гастролями, он, несомненно, рассказывал о прелестях артистических будней и показывал младшим братанам новые гитарные бои, переборы и хода. Ангус начал брать уроки гитары в одиннадцатилетнем возрасте, однако больше года музыкальной науки выдержать не смог, и потом перешел в самоучки. В четырнадцать лет, то есть в 1972 году, он начал играть в различных школьных группах, и спустя три года присоединился к группе его брата Малкольма, которую тот назвал АС/DC - это сокращение английских слов "alternative current - direct current" , то есть "Переменный-Постоянный Ток". По замыслу, название должно было передавать наэлектризованность исполнителей, высокое напряжение музыки, мощные вспышки творческои вольтовои дуги, но есть и другое толкование этих, в общем-то, технических сокращений: словами AC/DC называют так называемых "байсексов", то есть лиц, имеющих влечение не только к противоположному полу, но и к своему -- людей, которые с одинаковым пылом могут обнимать как подругу, так и друга. На первых порах возникали недоразумения: привлеченные названием на выступления группы стягивались мужественные женщины и женственные мужчины, но их ждали разочарования: ребята из AC/DC были, выражаясь научно, сугубо гетеросексуальны.

"В свободное от работы время", - сказал журналистам Ангус Янг, - "больше всего я люблю играть на гитаре и встречаться с девушками".

В 1975 году в группе происходили изменения в личном составе, и из первоначальных участников остались только два брата Янг. Барабанщиком стал Фил Радд, басистом - Марк Эванс, а певцом группы - шофер микроавтобуса группы и рабочий сцены Бон Скотт. Бон, или полностью, Рональд Скотт, родился в Шотландии, в городе Керьимюире, он также эмигрировал в Австралию в начале шестидесятых годов. Музыкальная его карьера складывалась довольно странно - в течение шести лет он вместе с отцом играл в волыночном оркестре, потом после автокатастрофы, в которую он попал в 1974 году, музыкой вообще не занимался, и лишь непосредственный контакт с высоковольтным искусством AC/DC вновь пробудил в нем дремавший талант. Скотт был старше остальных участников, ему уже было за двадцать, он был человеком, умудренным жизнью, и имел цветные татуировки от ладоней до плечей. В ухе он носил матросскую серьгу, на голове - неизменную кепку-шестиклинку, считал себя поэтом и на сцене держался с достоинством (конечно - насколько это позволяли рамки жанра).

В отличие от обычных групп, где вокалист - центр внимания публики, таким центром у AC/DC был, пожалуй Ангус Янг. В начале выступления он появлялся на сцене в полной школьной форме: в синей школьной фуражке с огромной буквой А надо лбом, в скромном полосатом школьном галстуке с белой рубахой, школьном блэйзере с эмблемой на кармане, форменных коротких штанах и школьных ботинках с длинными носками до колен - один из которых был неизменно спущен вниз, - этакий пострел, шалун, баловник с последней парты. И начиналось представление: Ангус вопил, носился по сцене как угорелый, постепенно скидывал с себя школьную формянку, за исключением коротких штанов, а иногда, сильно увлекшись, не останавливался и на этом, катался по полу, выпрыгивал в зрительные ряды и т.д. и т.п. Одна маленькая деталь - при этом он не забывал своей инструментальной партии и виртуозно выигрывал все ноты оркестровки - даже во время затяжного прыжка в зал с высоченной звуковой колонки не выпускал мужественный Ангус из пальцев гитарного грифа - его гитара продолжала играть.

В конце 1975 года вышла первая долгоиграющая пластинка AC/DС "High Voltage", продюсером которой стал старший брат Джордж. "Джордж стал нашим продюссером не потому что мы его братья, нет, он считает, что наша группа - стоящая. Если бы мы были дерьмом, то он за нас ни за что бы не взялся", - сказал тогда Ангус. Первый альбом и вышедший сразу же вслед за ним альбом "TNT" - "Тринитротолуол", разошлись тиражом каждый более ста тысяч, и группа, таким образом, сразу же выдвинулась в первые ряды австралийского рока. Перед отъездом на гастроли в Англию в 1976 году ведущий крупный универмаг Сиднея "Майер" предложил ребятам выступить несколько раз в обеденный перерыв для привлечения покупателей. Организаторы этого рекламного рок-мероприятия вскоре пожалели о своей затее: в зал универмага набилось десять тысяч человек, начался форменный кошмар - толпа нечаянно потоптала ценные артикулы верхней и нижней одежды, а многие артикулы, воспользовавшись хаосом, прихватила с собой.

В 1976 году группу "Эй-Си/Ди-Си" в Англии почти никто не знал, собственно для этого они и приехали на свою историческую родину - чтобы о них узнали. Гастрольная поездка была организована фирмой "Atlantic" и газетой "Sounds". Зрителям предлагался вечер видеофильмов - показ знаменитых групп вроде "Led Zeppelin", "The Who", "Status Quo", "Rolling Stones", и в заключение вечера воспоминаний предлагалось выступление некоей группы, точнее группы AC/DC. Таким образом, устанавливалась незримая связь поколений между теми, кто были первыми, и подрастающей сменой рок-металлургов, мастеров тяжелого музыкального проката.

Гастроли проходили под названием "Lock Up Your Daughters" - "Запирайте своих дочерей", названы они были так по названию одной из песен группы AC/DC c такими бодрящими и задорными словами:

Запирайте дочерей,
Запирайте жен скорей,
Мы к вам едем, мы в пути,
С нами лучше не шути!
Перевод, конечно, вольный, но согласитесь: складная песня получилась!

Гастроли 1976 года в Англии прошли без надлежащего успеха - некоторые биографы AC/DC даже называют их провалом. Провал или нет, но, по признанию самих участников группы, на них была возложена задача не по плечу - они выступали, как говорится, "красной строкой" - а для 1976 года это было преждевременно. Кроме того, пресса, пышно провозгласившая их поначалу "новыми пророками рока" - улавливаете игру слов? - теперь вдруг остыла, и многие газеты начали обвинять австралийских гостей в "неприкрытой вульгарности и дурновкусице". Кроме того, в конце гастролей начали появляться представители полиции, вернее, особого отдела по борьбе с непристойностями, поскольку прошел слух, что гитарист группы Ангус Янг, начиная сбрасывать свою школьную форму, несколько раз потерял над собой власть, и не знал - где ему остановиться. Однако - слухи слухами - но на тех концертах, на которых побывали борцы с непристойностями, таковых не наблюдалось, во всяком случае, арестов никаких произведено не было. Критики AC/DC, упрекая их в дурном вкусе, не знали еще, что самые вульгарные трюки ребята решили в Англии не исполнять: например, Ангус, одетый Суперменом, вылетал на сцену по воздуху, или Бонн Скотт в костюме гориллы выползал на подмостки из клетки. Иногда Ангус в набедренной повязке Тарзана с гортанным криком перелетал с одной колонны громкоговорителей на другую, но это закончилось печально. Однажды он немного не рассчитал и влетел прямо в динамик. На английских гастролях этот трюк проделывался в парном варианте: во время последней песни "Baby Please Don't Go" - "Не покидай меня, малютка" - Ангус и Бонн Скотт взбирались на динамики в противоположных концах сцены: Скотт вылетал на трапеции навстречу другу, Ангус спрыгивал вниз, и Бонн Скотт ловил его на лету - поистине смертельный номер, даже более, чем смертельный, поскольку Ангус не переставал при этом выковыривать на гитаре свою виртуозную партию.

Шумный успех группы и несколько скандальная слава в газетах докатилась и до родной Австралии: местные борцы за чистоту нравов начали нападки на AC/DC, обвиняя их в том, что они разлагают подрастающее австралийское поколение своими нецензурными песнями. Следует напомнить, что 1977 год был взрывом панк-рока в Англии, и, за неимением австралийского эквивалента Sex Pistols, шокировавших британскую публику, общественность Австралии втайне ожидала такого поведения от AC/DC. Гитарист Малкольм Янг вспоминает, чсо они были приглашены на выступление по телевидению. С ребятами обходились вежливо, как с артистами, но как только зажглись софиты и включились камеры, все переменилось. Ведущий программы представил их как одну из самых скандальных рок-групп Австралии и попросил их сказать что-нибудь неприличное. Янг вспоминает, что он такой инсценировкой был очень возмущен, он просто-напросто встал и покинул телестудию. Вдогонку за ним бросился режиссер программы и, настигнув его в коридоре, сказал Янгу: "Замечательно! Не могли бы вы еще раз с возмущением выйти из студии? В первый раз оператор не успел вас поймать!" Вот, друзья, какие творческие находки применяются на австралийском телевидении.

Летом 1977 года группа AC/DC отправилась в крупное турне по Соединенным Штатам. Начали они с Техаса, потом поехали во Флориду, не брезгуя выступать в небольших и подчас неуютных залах. В Голливуде они выступили на открытом фестивале, пожертвовав деньги за концерт жертвам мускульной дистрофии. Мэр близлежащего городка вручил ребятам из группы ключ от города. Во время американского турне Ангус Янг впервые применил техническую новинку - беспроволочную гитару. Хоть беспроволочный телеграф был изобретен давно, понадобилось еще несколько десятков лет, чтобы додуматься до беспроволочного микрофона, который сейчас применяется широко, или - беспроволочной гитары. Преимущества ее очевидны: за обычной гитарой тянется провод, на провод этот вечно кто-нибудь наступает, тоненькие проводки внутри рвутся, и часто гитара замолкает в самом неподходящем месте. В таком случае на рок-концерте рабочий сцены стремглав выносит исполнителю запасной инструмент, уже настроенный, или быстро меняет провод. С беспроволочной гитарой всего этого опасаться не нужно, и Ангус Янг мог сколько угодно носиться по сцене, или по залу, выделывать любые пируэты или акробатические трюки. Ангус даже размечтался, что хорошо бы по приезде в Лондон было нанять грузовик, погрузить на него огромную усилительную звуковую аппаратуру, настроенную на его гитару, а сам бы он шел по лондонской Оксфорд Стрит с ромашкой, понимаете ли, в петлице и наигрывал бы на своей шестиструнке. Гитара бы передавала радиосигнал на усилитель, и аппаратура изрыгала бы все свои тысячи ватт на ничего не подозревающих граждан. То-то весело бы было!

Короткие гастроли в Великобритании, которые состоялись осенью 1978 года, проходили уже совсем в другой обстановке: AC/DC были широко известны. За две недели до гастролей вышел новый альбом AC/DC под названием "If You Want Blood, You Got It" - "Если хочешь крови - получай!" По названию видно, что пластинка эта была концертная, записанная живьем. Эстеты тяжелого металлического рока считают эту пластинку одной из лучших в своем роде, правда, некоторые циники распускали слухи, что пластинка эта не такая уже живая, что после записей на концертах группа пошла в студию и кое-что дописала для большей густоты и музыкального навару. В частности, речь шла о вокальных партиях солиста Бонна Скотта. Во время гастролей с Бонном Скоттом произошел любопытный инцидент. Перед концертом он выскочил на улицу подышать свежим воздухом, но дорогу назад преградил ему здоровенный верзила, нанятый администрацией для укрощения толпы. Верзила никак не хотел поверить, что Скотт - певец из группы, и, проявляя служебное рвение, не пропускал его в зал до тех пор, пока на помощь Бону Скотту не пришел гастрольный администратор, который и провел его за кулисы. Британские гастроли были концом большого всемирного турне, продолжавшегося более шести месяцев. Участники группы каждый вечер выкладывались на все сто процентов, и естественно после полугода такой работы малость подустали. "Каждую неделю," - сказал тогда Малкольм Янг, - "мы хотим все послать к черту, но что тогда мы делать будем? Если я не играю, то ночью спать не могу". Дело, конечно, не только в этом - просто участники AC/DC хотели быть самыми знаменитыми рок-музыкантами на белом свете, все пятеро поставили перед собой четкую цель: мировое господство.

В 1979 году фирма "Атлантик" решила, что для группы настало время поменять звукорежиссера, вернее, звукорежиссеров, поскольку до тех пор их продюсировали два человека - Джордж Янг, старший брат, и Гарри Ванда. Решение это было принято в связи с тем, что группа, по замыслу фирмы "Атлантик", должна была апеллировать к более широкому слушателю, а не только к поклонникам тяжелого металла. Решение это было связано с тем, что в Соединенных Штатах невозможно добиться успеха без поддержки радио, а радио-продюсеры, в свою очередь, не очень-то жалуют группы неизвестные, к тому же - играющие непрофессионально, либо недостаточно чисто. Несмотря на популярность и музыкальность песен AC/DC, по этим самым причинам, пластинкам их трудно было пробиться на большое радио, и, понимая это, фирма "Атлантик" решила внести в звук группы некоторую культуру. Получилось это не сразу: с первым звукорежиссером не сработались, имя его биографы скромно опускают, и новым продюссером AC/DC стал Mатт Ланг, который в прошлом продюсировал группы City Boy и Boomtown Rats. Результатом этого сотрудничества стал альбом "Highway To Hell - Дорога В Преисподнюю". Бонн Скотт сказал про эту пластинку: "Основа - это, по-прежнему, тяжелый рок, но она более мелодична, и Ланг сделал звук более насыщенным, быть может, можно сказать - более коммерческим". Английская газета "Саундз" в обзоре нового альбома написала: "Дилемма такова - хочет ли группа рисковать, пытаясь создать что-то новое и, быть может, восстанавливая против себя прежних верных поклонников, либо она выпускает старый апробированный материал, который наверняка будет хорошо принят? AC/DC - одна из немногих групп, которым удается сохранить необходимый баланс".

В конце зимы 1980 года разразилось несчастье: группа находилась в Лондоне, работала над новым альбомом. 21 февраля, видимо, желая отпраздновать известный вам праздник, Бонн Скотт с приятелем пошел в лондонский клуб "Music Machine". "Music Machine" представлял из себя театр конца прошлого века, третий и четвертый ярусы закрыты наглухо, на балконе размещается бар, продающий спиртное, перед высокой сценой - площадка для танцев, а задняя часть партера оставлена для лиц, желающих созерцать. Люди в "Music Machine" не разговаривают, поскольку это бесполезно: аппаратура лупит с такой силой, что собеседника не услышишь:"Разевает щука рот, а не слышно, что поет".

Выступали там по большей части группы тяжелого рока, говорю в прошедшем времени, потому что там на сцене случился небольшой пожар, клуб закрыли, а потом его купил Стив Стрэндж из группы "Visage", помещение полностью отремонтировали, переименовали его в "Camden Palace" - "Камденский дворец" - и теперь это дискотека для сверхмодной молодежи. Но вернемся к нашему рассказу: Бонн Скотт пробыл в "Music Machine" до трех ночи, регулярно совершая подходы к стойке бара. Друг его на расследовании сказал, что Бонн выпил не меньше семи двойных порций виски. Порция в баре - двадцать четыре грамма, стало быть, семь двойных - это триста двадцать шесть граммов. Много это, или мало - судите сами. По дороге домой Скотт заснул на заднем сидении машины, нести на руках его друг был не в состоянии, и решил оставить там, где был. Пусть, мол, проспится. Проведать Скотта он пришел только на следующий день после обеда - тот лежал на заднем сидении без признаков жизни. Друг в панике бросился в ближайший госпиталь, где доктора определили, что Скотт умер. Дежурный врач сказал: "Этот паренек - кузнец собственного несчастья". Дело в том, что Скотту ночью стало плохо, лежал он неудачно, на спине, и просто-напросто захлебнулся, научно выражаясь, смерть наступила в результате механической асфиксии. Как и следовало ожидать, газетчики обрушились на Скотта, называя его алкоголиком и даже наркоманом, однако ребята из группы сказали, что, хотя он действительно выпивал и до концерта и после, ни разу за всю свою работу с группой товарищей он не подвел. А работать приходилось много: двести пятьдесят концертов в одном только 1979 году. Один раз, правда, в аэропорту он сел не тот самолет, да и то из-за того, что заговорился с симпатичной девчонкой. И уж, конечно, никаким наркоманом Бонн Скотт не был.

Все же, справедливости ради, следует отметить его недостатки: как в смысле силы исполнения, так и в смысле мелодичности, стиль его оставлял желать лучшего. Заметно это было, однако, только на пластинках, потому что на сцене он был живым звеном, связывавшим группу с залом, Ангус Янг был героем толпы, но Бонн Скотт был, что называется, свой парень в доску. После концерта он с удовольствием выпивал вместе с поклонниками, он был одним из них, и зрители его любили и уважали за человечность и простоту. Рок-энд-ролл был для Скотта фантастическим миром, где серые будни не властвовали. Сам он сказал однажды: "Дед мой владел пекарней, и, по желанию отца, меня готовили на смену. Так что, вполне возможно, что я бы пек хлеб вместо того, чтобы зарабатывать его на сцене. Рок-энд-ролл для меня и для нас - возможность выразить неудовлетворенность, наша музыка идет прямо от сердца".

Официальная замена Бонну Скотту была объявлена в конце апреля 1980 года - им стал Брайан Джонсон из группы "Джорди". Выбор был признан удачным всеми - как публикой, так и критиками, особенно хорошо отзывались о голосе Джонсона. Агрессивный исполнитель на сцене, в личной жизни он, однако, совсем другой человек. Начать хотя бы с того, что он обожает играть в гольф -- игру, с моей точки зрения, сугубо буржуазную -- и два дня в неделю проводит на стриженых лужайках. Джонсон обожает телевизор и любит слушать пластинки Бинга Кросби, Рэя Чарльза и Хосе Фелисиано - что, как вы сами понимаете, от тяжелого рока довольно далеко. В апреле и мае 1980 года группа поехала в Нассау, где в студии "Campus Point" записывала свой альбом "Back In Black" - "Снова в черном", своего рода траурную пластинку.

Спустя 16 месяцев вышел следующий альбом - "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" - а вслед за ним, в конце 1981 года -- альбом "For Those About to Rock We Salute You".

Добавлено спустя 18 минут 40 секунд:

Следующий альбом группы -- "Flick of the Switch" - "Щелчок Выключателя" или "Поворот Рубильника"
1983 год.
В этом году читатели журнала "Kerrang"
в рубрике ЛУЧШАЯ ГРУППА ГОДА:

10. Marillion
9. Status Quo
8. ZZ Top
7. Rush
6. Whitesnake
5. Def Leppard
4. Dio, группа, созданная Ронни Джеймсом Дио, бывшим певцом группы Black Sabbath
3. AC/DC
2. Iron Maiden ("Железная дева")
и на первом месте - американская группа Kiss

В разделе ЛУЧШИЙ КОНЦЕРТ первые десять мест распределились так:

10 место - группа Майкла Шенкера,
9. Whitesnake
8. Доннингтон
7. Rush
6. Thin Lizzy
5. группа "Rainbow" ("Радуга")
4. ZZ Top
3. Дио
2. Iron Maiden
и первое место - опять группа Kiss
Группа Kiss отказалась от своего нечеловеческого, в прямом смысле, грима и впервые за много лет показывает публике свое истинное лицо. Альбом группы Kiss "Lick It Up" ("Подлижи") находится на 7 месте лучших пластинок тяжелого металла за 1983 год.

Читатели журнала "Kerrang" среди лучших певцов первым назвали Ронни Джеймса Дио. Дэвид Кавердэйл из группы Whitesnake - на 3 месте, на 4 – Оззи Осборн, Роберт Плант - бывший вокалист Led Zeppelin - на 6 месте, Иан Гиллан - на 7, и Брайан Джонсон, из группы AC/DC - на 8 месте.

В разделе ЛУЧШАЯ НОВАЯ ГРУППА ГОДА:

10. Twisted Sister
9. Helix
8. Wildfire
7. Rock Godess ("Богиня рока")
6. Marillion
5. Wasted
4. Mama's Boys ("Маменькины сыночки")
3. американская группа "Quiet Riot" ("Тихие беспорядки")
2. группа Heavy Petting
1. новая группа под руководством бывшего певца из Black Sabbath Ронни Джеймса Дио
В списке лучших альбомов года. На 5 месте - группа AC/DC со своим альбомом "Flick Of The Switch" ("Переброс рубильника").

Лучшим гитаристом читатели журнала "Kerrang" назвали Ричи Блэкмора, руководителя группы "Rainbow" ("Радуга"), на втором месте Ангус Янг, гитарист из "AC/DC", на 3 - Майкл Шенкер;

В разделе ЛУЧШИЙ БАСИСТ на первом месте Стив Харрис из группы "Iron Maiden", на втором Джин Симмонс из группы "Kiss", и на 3 – Гедди Ли, легендарный басист из группы "Rush".

В списке альбомов года - на 4 месте группа Black Sabbath и пластинка "Born Again" ("Рождённый снова").

В категории ЛУЧШИЙ БАРАБАНЩИК читатели журнала Kerrang назвали Кози Пауэлла. Пауэлл стал известен в начале 70-х годов как член группы Джеффа Бека, потом, после странствий по разным группам, в 1976 году он вошел в состав Rainbow ("Радуга"), в 1979 году выпустил сольную пластинку, а недавно примкнул к группе Whitesnake вместо ушедшего барабанщика Яна Пейса, в прошлом участника легендарной группы Deep Purple. Другой бывший дипперпловец, Джон Лорд, также играет в Whitesnake, в разделе ЛУЧШИЙ ПИАНИСТ-ОРГАНИСТ ГОДА он занимает первое место. Лучшей обложкой альбома, по мнению читателей "Kerrang" может похвастать пластинка Оззи Осборна – "Bark At The Moon" ("Лай на луну"), на втором месте - обложка альбома Ронни Дио под названием "Holy Diver" (Святой ныряльщик"), на 3 - обложка альбома группы "Iron Maiden" под названием "Piece Of Mind" ("Кусок разума"). И вот эта пластинка находится на третьем месте среди альбомов года.

Добавлено спустя 7 минут 20 секунд:



(':D')27 октября 1989:Интервью Оззи Осборна для журнала "Kerrang!"

(':D')1992 год
Black Sabbath и Оззи Осборн воссоединятся на два калифорнийских концерта в ноябре. Теперь журнал "Kerrang" пишет, что фестиваль "Монстры рока" в Касл Доннингтоне предложил этому объединенному составу стать главной группой фестивальных дней 1993 года. В нынешнем 1992-м на фестиваль купили 62 тысячи билетов, хотя полная вместимость фестивальной поляны 73 тысячи. Привлечение Оззи в составе "Чёрной субботы", как пишут газеты, обеспечило бы фестивалю полные сборы. Мы сообщали вам, что нынешний вокалист Ронни Джеймс Дио ревностно воспринял участие Black Sabbath в концертах Оззи Осборна, и журнал "Kerrang" пишет, что раскол между Дио и "Черной субботой" открыл бы путь к возвращению самого Оззи.

Добавлено спустя 12 минут 21 секунду:

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

28 августа 1981: Castle Donnington Festival

Британская рок-музыка, подобно действующему вулкану, бурлит в глубине своих недр, выплескивая на свет Божий группы новых направлений, течений и стилей; но - то, что сегодня было новинкой, вскоре становится привычным, а потом и - традиционным классическим: горячая лава вулканического рока застывает, превращаясь в камень. Рок-фестиваль в Кастл-Доннингтоне, о котором пойдет речь, и был своего рода собранием такой вот скальной породы: выступавшие на нем группы давно и хорошо известны, и играют они старый добрый металлический рок. На этот международный форум "металлургов" съехалось порядка шестидесяти пяти тысяч человек - чтоб послушать любимых мастеров тонкого шестиструнного проката и волочения. Это, согласитесь, немало, особенно, если учесть, что ехать нужно было невесть куда, и за восемь с полтиной, то есть за пятнадцать долларов, сидеть целый день на траве в не очень-то чистом поле. Дело в том, что каждый год сцена специально сооружается на огромном лугу, в сухую погоду это очень даже и приятно, но вот в дождь - беда: зритель мокнет, зябнет, а потом еще каблуками перепахивает целину, превращая ее в глинистое месиво. Именно это и произошло в прошлом году, однако организаторы нынешнего фестиваля сильно надеялись на вёдро: август выдался ноне теплый и без осадка. И действительно, везде было солнечно и сухо, - везде, но только не в Кастл-Доннингтоне. Там, как назло, весь день накрапывал дождь. Итак, посреди чистого поля, перед морем голов, уходящим чуть не до горизонта, соорудили огромный помост, а по обеим сторонам - две стены из черных шкафов-громкоговорителей, каждая высотой до неба, потому как известно, что рок-музыку слушают не только ушами, но и всем туловищем.

Группа "Blackfoot", выступавшая одной из первых на фестивале в Кастл-Доннигтоне, - один из немногих американских ансамблей тяжелого рока, приезжающих на такого рода мероприятие. Надо заметить, что гостям из-за океана в последнее время на английских фестивалях что-то не везет: две недели назад в Порт-Уэлле неприятности с аппаратурой возникли у канадской группы "Triumph", а на этот раз нелады начались с артистами из братских Соединенных Штатов. Виной всему на этот раз опять же была непогода. Хотя сцена и была предусмотрительно закрыта огромным брезентовым навесом, но, как говорится, вода дырочку найдет; с потолка стало капать, капли воды, попадая на включенную радиоаппаратуру, вызывали короткие, средние и даже длинные замыкания. Нельзя сказать, чтоб зритель в чистом поле заметил эти неполадки - вся аппаратура была многократно продублирована, но неполадок этих было вполне достаточно, чтобы подпортить настроение выступавшим. Вслед за группой "Blackfoot" на сцену вышли старые знакомые - группа "Slade". По словам газеты "Record Mirror", по слаженности и точности их игра напоминала американский истребитель "F-14", сбивающий в воздухе ливийский "МиГ-25". Впервые после многолетнего перерыва группа "Slade" выступила в прошлом году на фестивале в Рединге и пользовалась таким колоссальным успехом, что решено было выступить и в этом году. Прием им действительно оказали самый сердечный: шестьдесят пять тысяч рук хлопали в унисон, песня за песней, подпевая знакомые слова и выкидывая в воздух сжатые кулаки на манер Эрнста Тельмана. "Для Нодди Холдера, певца группы "Slade", - написала газета "Record Mirror", - нет ничего невозможного - такой парень самому Папе Римскому ухитрится всучить противозачаточные средства.

Вслед за "Slade" на фестивальные подмостки вышла группа "Blue Oyster Cult" ("Культ синей устрицы"), вышли, надо сказать, с довольно постными минами. Причин для этого было несколько: во-первых, не очень-то весело выступать после такой группы, как "Slade"; во-вторых, дождь, неполадки с аппаратурой, а, в-третьих, что самое главное, барабанщик группы Альберт Бучард за день до выступления повздорил с друзьями и решил из группы уйти. Выступления не отменили по одной причине - один из рабочих сцены хорошо играет на барабанах и, кроме того, наизусть знает весь репертуар, "Blue Oyster Cult" оказались в трудном положении еще по одной причине: эта группа профессиональная, высокомузыкальная, с тщательно отрепетированным репертуаром - или, другими словами, как написал репортер газеты "Sounds" Рови Миллер "Они проявили полное отсутствие чувства юмора и не примирились с иронией судьбы, играя с вытянувшимися лицами еще более растянутые соло, которые, вообще говоря, следовало бы специальным указом запретить на фестивалях."

Выступления группы "Whitesnake" ждали, и ждали сильно - и когда они, наконец, вышли на сцену, по словам репортера из газеты "Sounds", уставшие билетеры вздохнули с облегчением - ходьба на входах прекратилась. Удивляться, впрочем, нечему - трое участников группы в прошлом - члены легендарной "Deep Purple", группы, до сих пор популярной повсюду, даже в зоне вечной мерзлоты. Музыка у "Whitesnake" боевая, искрящаяся - из-под пальцев просто искры сыпятся, а солист Дэвид Кавердейл поет с таким чувством внутренней секреции и с такой грацией поводит изящным тазобедренным суставом, что зрительницы в пределах видимости впитывают его взорами, как раскаленные пески впитывают влагу с небес.

Фестивальную программу завершала австралийская группа "AC/DC" ("Переменный / постоянный ток"). Австралийской эту группу можно назвать лишь условно, поскольку "AC/DC" давно уже перешагнули государственные границы и являются общенародным достоянием. На популярность "AC/DC" не повлияла даже смерть солиста Бона Скотта, погибшего более двух лет назад от несчастного случая. Выступления ребят обычно оставлены соответственно; тут и фейерверки и взрывы, и дым из сухого льда, заволакивающий сцену по колено, и огромный "адский колокол", спускаемый в нужный момент сверху специальным подъемным краном - работа тонкая, под силу лишь передовым крановщикам - и кое-что еще. Соло гитарист группы Ангус Янг, то есть буквально - "Ангус Молодой" - выступает на сцене в форме школьника младших классов в коротких штанишках, пиджачке с гербом и блестящими пуговицами и чепчике с козырьком и по мере накаливания обстановки, всю эту одежонку Ангус выбрасывает куда попало. Школьная форма и моложавость позволяют Ангусу Янгу, не выходя, так сказать из заданного сценического образа - скакать, подпрыгивать и вопить - то есть вести себя так, как любой молодой человек в этот момент хотел бы. Когда страсти фестивальные достигли высшего накала и пришло время заканчивать программу, Ангус объявил в поле: А ТЕПЕРЬ НАСТУПАЕТ КОНЕЦ СВЕТА. Группа заиграла песню "Hell's Bells" ("Адский колокол"), передовой крановщик опустил на сцену огромное звонило - предвестник грядущего ада, заставляя задуматься - об ком звонит колокол - ночное небо прорезали всполохи взрывов, вспыш-ракет, искры огромных бенгальских огней и в дыму, чавкающей глине, мощном реве гитар и в едином крике шестидесяти пяти тыщ усталых глоток закончился рок-фестиваль Касл Доннингтон тысяча девятьсот восемьдесят первого года.

Добавлено спустя 5 минут 44 секунды:

******************************************************************************************************

1992 год:

Журнал "RAW" на этой неделе пишет, что вокалист Джо Линн Тернер уволился или был уволен из Deep Purple. Разногласия случились во время работы над очередной пластинкой. Предыдущая была выпущена, как вы помните, в 1990 году, альбом назывался "Slaves And Masters" ("Рабы и господа"). Слухи о том, что Иан Гиллан снова, в третий раз, хочет возвратиться в Deep Purple, ходят уже давно, хотя Джо Линн Тернер говорит, что новый вокалист в группе уже есть - это какой-то неизвестный молодой человек из штата Коннектикут.

"Kerrang" пишет, что на окраине тихого культурного университетского города Кембридж в Англии на прошлой неделе было совершено дерзкое ограбление. В Кембридже только что прошел концерт группы Megadeth и вот, автофургон, нагруженный футболками и прочей атрибутикой Megadeth, был остановлен на автостраде машиной-синеглазкой. Шофер подумал, что это полиция, остановился, и вдруг к нему подошли двое с обрезами. Грабители отобрали у администратора чемоданчик с выручкой, унесли полные охапки футболок Megadeth, а заодно прихватили ключи от автофургона. По этому поводу Дэйвид Мастейн из Megadeth сказал: "Теперь все видят, как люди гоняются за нашими футболками, даже если у них нет на это денег!"

Коротко о новых альбомах: 26 октября выходит новая пластинка немецких металлоломщиков, группы Kreator, альбом называется "Renewal" ("Обновление").

На этой неделе в Америке рок-инструментальный альбом выпустил Гленн Данциг, он называется "Black Aria" ("Чёрная ария").

Ветераны британской рок-сцены, группа Samson только что закончили новую пластинку, она выйдет в конце ноября.

В ноябре также выходит посмертная пластинка известного техасского рок-блюзовика Стиви Рэй Вона. Стиви Рэй Вон погиб в прошлом году в авиакатастрофе, материал этой пластинки был записан в 1980 году.

Добавлено спустя 7 минут 48 секунд:

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

2004:
На фестивале Download -- это бывший Donnington, ежели кто помнит -- барабанщик "Металлики" Ларс Ульрих не смог выйти на сцену -- живот свело. В результате по барабанным шкурам лупили друзья-приятели из других металлических команд, которые репертуар "Металлики" всосали с молоком соседской коровы. Играли, соответственно, только старое.

Добавлено спустя 14 минут 22 секунды:

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Скандалы в истории рока :
-----------------------------------

Когда на маленьких черно-белых экранах американских телевизоров - просто больших цветных тогда еще не было, речь идет о 1956 годе - в размытой зернистой картинке появился неизвестный никому Элвис Пресли, запел лихую рок'н'ролльную песнь, а в проигрыше сделал одно вращательное движение тазобедренным суставом, то тысячи порядочных американцев были потрясены. По их мнению, семейным устоям, чистоте нравов страны, да и вообще всей цивилизации угрожала опасность. "Выступление Элвиса Пресли, - писала католическая газета, - это настоящий стриптиз в одежде". Другой возмущенный рецензент писал что Пресли "продемонстрировал непотребно-пошлые животные чувства, место которым - в борделях". Менеджер Элвиса и его коммерческий наставник, полковник Том Паркер (который оказался вовсе не полковник, не Том и не Паркер, но это уже другая история) понимал чутьем бывшего циркача, что девушки планеты вынесут Элвиса к всемирной славе и велел ему наносить удары ниже пояса. Неудивительно поэтому, что когда дело дошло до большого телевидения, то кинооператорам был дан приказ - снимать только выше пояса!

Америка - страна людей деловитых, они приспосабливаются быстро. К танцу живота Элвиса притерпелись довольно скоро, а потом научились еще и не такое выносить когда Джерри Ли Льюис в своем неистовом рок'н'ролльном угаре начал расколачивать концертные рояли. Но это была его работа, его так сказать, производственная жизнь. А тайны личной жизни стали известны позже, в 1958 году, когда Джерри Ли приехал на гастроли в Великобританию. В аэропорту "Хитроу" его встречало несколько вялотекущих репортеров. Один из них заприметил в окружении Джерри Ли Льюиса юную девушку и между прочим поинтересовался - кто она такая. "Меня зовут Майра, - ответила она, - я жена Джерри". Как раз в это время другой репортер спрашивал у самого певца - что, мол, за девушка. Ну, очевидно спрашивать больше было нечего. "Это моя двоюродная сестра, - отвечал тот, - ей 15 лет". Заподозрили неладное. По редакционным каналам быстро сделали запрос в Америку и выяснилось, что Майра не просто двоюродная сестра, а дочь двоюродного брата, гитариста Джея Брауна, что ей не 15 а 13 лет, и что Джерри Ли состоит в ней в браке, не разведясь с предыдущей женой и что такие трюки с женитьбами и разводами он проделывает с 14 лет. Чопорная Великобритания такого разгула сладострастия, пусть даже прикрытого браком, принять не могла. Публика с возмущением возвращала билеты, после четырех концертов гастроли пришлось отменять. Скандал докатился даже до Парламента, один из депутатов потребовал полного запрета на импорт американских рок'н'ролльщиков, потому что, по его словам "уж чего-чего, а рок'н'ролла у нас и своего достаточно!" Дальновидный был политик!

Следующая поворотная веха и краеугольный камень - выступление Джими Хендрикса на монтерейском фестивале 18 июня 1967 года. Джими показал зрителям все, чем была для него боевая подруга - гитара. Он пел под нее, разговаривал с ней, играючи подбрасывал в воздух как ребенка, изображал сладострастное слияние в экстазе, поднимал во время игры над головой и, наконец, подкрутив ручку громкости так, чтобы она от обратной связи с усилителем выла, положил ее на пол и преклонил колена. 50 тысяч зрителей замерли. Они только что видели группу "The Who", Пит Таунзенд уже расколотил свой дорогой "Рикенбакер", а Кит Мун в приступе бешеной энергии расталдыкнул свои барабаны в разные стороны. Тут было нечто другое. Стоя на коленях, Джими полил свою гитару бензином для зажигалки и чиркнул спичкой, раздувая поднимавшееся пламя. Казалось, душа гитары улетала ввысь в облаках дыма, леденя душу электронным воем. Джими не мог уступить первенства каким-то английским стилягам из "The Who", последние раскаты грома должны были остаться за ним. 18 июня 1967 года родилась легенда, Америка услышала музыку, которой ни до Джими, ни после него не существовало. Уже через три года в сентябре 1970-го при загадочных обстоятельствах он погиб в Лондоне. Это было почти три десятилетия назад, но кадры его монтерейского выступления не состарились, не потеряли убойной силы. Они до сих пор вызывают потрясение, страх, восторг, в них происходит слияние высшего физического с высшим музыкальным.

Летом того же 1967 года в Англии вышел альбом "Beatles" "Сержант Пеппер". Монохромная жизнь вдруг расцветилась сотнями оттенков. Эту пластинку многие до сих пор считают непревзойденной, она была великолепно оркестрованным шедевром концептуальной поп-музыки и провозгласила расцвет нового освобожденного поколения. Немногие были свидетелями этого, а те что были - словами передать не смогут. А где взять такие слова? Разве, в архивы заглянуть, посмотреть там - на какие вершины критического восторга сподвинула специалистов эта пластинка, какие, понимаешь психоделические аллюзии и метафоры она породила в золотой век рок-журналистики? И вот, эта драгоценная цитата перед нами, зачитываю, готовы? "Никто не может отрицать, что "Beatles" еще раз порадовали нас своей развлекательной музыкой, которая не только приятна на слух, но и порой заставляет немного задуматься." Конец цитаты. Какие слова! Сейчас уж так никто не напишет!

Начнем с 15 августа 1965 года, этот день можно смело назвать датой первого стадионного рок-концерта. На американских гастролях "Beatles" желающих посмотреть их было столько, что организаторы решили набить публику на огромный нью-йоркский бейсбольный стадион. На игровом поле соорудили сцену, выставили на нее гитарные усилители, ударную установку и четыре микрофона. Звук от всего этого радиосовершенства шел в усилительную систему стадиона, по которой обычно объявляют кто гол забил. Инструментальная аппаратура с трибун выглядела микроскопической и звучала примерно так же. Впрочем, до слушания концерта дело не доходило. Как только ребята брались за гитары, десятки тысяч взволнованных американских девушек принимались визжать во все горло, а юноши хватались за аппараты и начинали щелкать фотовспышками. Последнее обстоятельство меня всегда умиляет. Из физики мы знаем, что освещенность предмета обратно пропорциональна квадрату расстояния от источника. Если расстояние в метр принять за единицу, то на двух метрах освещенность будет в четыре раза, а на трех метрах в 9 раз меньше. Обычного размера вспышка дальше метров пяти не берет. Этот факт человечество не хочет признавать. На любом стадионном концерте всполохи фотовспышек идут сплошной стеной. При этом кроме хорошо освещенного затылка впереди сидящего на карточке ведь ничего не получается. Это что - одна моя знакомая, увидев красивую луну на небе, нацелила на нее аппарат и, чтобы получилось лучше, включила вспышку. Но вернемся к концерту "Beatles" на бейсбольном стадионе в Нью-Йорке. Только крепкая сыгранность ребят позволяла им начать и закончить песню вместе - визг на трибунах стоял такой, что ничего было не слышно. С Джоном Ленноном случилась легкая истерика, он начал разговаривать сам с собой на несуществующем латинском наречии. Опыт этого концерта через два* года привел "Beatles" к логическому выводу перестать гастролировать и не выступать перед публикой совсем.

Без малого через год, 26 июля 1966-го, американский молодежный журнал "Datebook" перепечатал цитату из интервью, которое Джон Леннон дал газете "London Evening Standart". Интервью это было напечатано еще в марте того же 1966 года и в Англии прошло практически незамеченным. В Штатах все интервью тоже печатать не стали, а вытащили из него такую цитату, привожу дословно в своем переводе: "Христианство уйдет. Оно иссохнет и исчезнет. С этим спорить нечего, я прав и правота моя будет доказана. Сейчас мы популярнее Христа. Неизвестно, что уйдет первым - рок'н'ролл или христианство. Иисус был - в порядке, но ученики ему попались глупые и серые, они все исказили так, что и принять невозможно." Конец цитаты. Америка - вам не Англия, там копают глубже. Заявление Леннона о том, что "Beatles" популярнее Христа стало для многих американских родителей сигнальным флажком, призывом пионерского горна встать на борьбу с длинноволосой шпаной, которые подрывают сами основы цивилизованного общества. Родители не понимали, как эти кретины, которых и людьми то назвать трудно, могли оказывать такое растлевающее влияние на их детей. Они с ужасом наблюдали, как благовоспитанные белокурые дочери, которые еще год назад невинно любили одноклассника, собираясь за него замуж чтобы народить детей, вдруг превратились в визжащих фурий, рвавших на себе волосы при одном упоминании "Beatles". Америка сошла с ума. Изо всех штатов в адрес "Beatles" поступали смертельные угрозы - а в стране, где на душу населения приходится как минимум три ствола такие угрозы приходилось принимать всерьез. Местные церкви и радиостанции проводили повсюду массовые церемониальные сожжения пластинок "Beatles". Скандал принял такой глобальный характер, что Джон Леннон, обычно парень крепкий, раскололся и 11 августа на пресс-конференции в Чикаго вынужден был заявить следующее, опять цитирую в своем переводе: "Я не утверждаю, что мы лучше или известнее Иисуса Христа, как персоны или бога или кто там он еще. Я сказал, что я сказал, я был не прав. Или меня не так поняли." "Не хотите ли вы извиниться?" - спросил репортер, на что Леннон ответил: "Против религии я выступать не собирался. Если вы хотите, я принесу извинения. Хотя не знаю - что же я такого сделал. Если уж вам это так нужно, хорошо - I am sorry". Конец цитаты. Турне "Beatles" по Америке удалось спасти, но оно стало последним. Любопытно, что радиостанция "KLUE" в Техасе, одна из тех, что организовала сожжение пластинок "Beatles" 13 августа 1966 года, на следующее утро во время грозы получила удар молнией, от которого директор новостей упал без сознания.

1972 год. Интервью Дэвида Боуи в газете "Melody Maker". "Я - голубой, - сказал тогда Боуи журналисту Майклу Уоттсу, - я был им всегда, даже когда был еще просто Дэвидом Джонсом". Тайных гомосексуалов в Англии было тогда немало, но явно признаваться в этом в 1972 году - это все равно что декларировать на всю страну любовь к соседской овечке или козлику. Старшее поколение прямо задохнулось от ярости. Молодежь, менее категоричная, увидело в этом нечто романтическое и потянулась к Боуи еще сильнее. Дэвид Боуи тогда скрывался за сценической маской своего героя, Зигги Стардаста, андрогенного существа неопределенного пола, этакого космического транссексуала, который мог нацепить на себя все что угодно - от цветастого купального костюма с глубоким декольте до шарфика из страусиных перьев. Когда Боуи-Зигги Стардаст исполнил свой хит "Starman" на телепередаче "Top Of The Pops", страна была в шоке. Однако этот сценический образ проникал все глубже и глубже в жизнь самого артиста. Боуи тогда сидел на кокаине и от настоящей реальной жизни был немного отстранен. Подобно актеру, играющему популярную роль, вне этой роли сам он был совершенно неинтересен - застенчивый, неуверенный в себе молодой человек, к тому же вовсе не голубой, а простой хороший парень, семейный добрый человек. А когда он становился Зигги Стардастом, то иногда всерьез верил, что он не землянин, а пришелец, инопланетянин. К июлю 1973-го Боуи понял, что дело зашло слишком далеко, что с этим надо кончать. На концерте в лондонском "Хаммерсмит Одеон" Боуи объявил, что он и Зигги Стардаст больше ничего общего не имеют. Миллионы поклонников откровенно горевали, а музыканты Боуи-Зигги Стардаста, которые остались без работы, поносили инопланетянина последними земными ругательствами.

Сентябрь 1973 года. Лос-Анджелес, морг "Continental Mortuary". К нему подкатил старый разбитый катафалк без номеров, два пьяных парня в ковбойских шляпах, размахивая только что подделанными документами, выкрали тело Грэма Парсонса, который при жизни был малоизвестным певцом музыки кантри и недолго - поп-звездой. Эти два мужичка, плохо соображая что делают, вывезли труп в пустыню, в национальный парк "Джошуа Трии", облили его бензином и подожгли. Так Грэм Парсонс стал легендой. Погиб он 19 сентября 1973 года от передозировки наркотиков в гостинице "Джошуа Трии Инн", где он занимал восьмой номер. Его друг и гастрольный администратор Фил Кауфман со своим приятелем Майклом Мартином утверждали впоследствии, что выполняли волю покойного. Грэм Парсонс играл в группе "The Byrds", потом в основанной им "Flying Burrito Brothers". В свое время, когда хоронили участника "The Byrds" Кларенса Уайта, Грэм сказал приятелю, что если он умрет, то не надо его хоронить как всех, а устроить пьянку и сжечь тело в пустыне под ночными звездами. То, что Кауфман выкрал тело незаконно вскрылось очень скоро, он некоторое время прятался, потом сдался в руки полиции. Обгорелые останки парсоновского тела были в конце концов захоронены около его семейного дома в Новом Орлеане. Тысячи паломников до сих пор ежегодно приезжают в "Джошуа Трии", чтобы почтить талант Грэма Парсонса, влияние и значение которого с годами как будто бы растет.

Добавлено спустя 10 минут 41 секунду:

Американская группа "The Doors" была зачинателем мрачного романтизма 60-х. Вокалист Джим Моррисон в своих неизменных черных кожаных джинах чувственно колебался на сцене, колебая при этом и публику своими навязчивыми идеями о сексе и смерти. На фоне мягко-раздумчивых хипповых команд, проповедовавших любовь и цветы, Моррисон резко выделялся своим кладбищенским духом и поэтическим эдиповым комплексом. Отец Моррисона была флотским контр-адмиралом, человеком потрясающей подтянутости, четкости и самодисциплины. Он, например, был чемпионом флота по отжиманию от пола - триста раз мог отжаться. По известному закону отрицания сынок, восставая против папаши, получился анархистом, презирающим всякую организованную власть. То, что у Моррисона было на языке, у многих было на уме. Он выражал настроения огромного числа американских подростков, тяготившихся опекой своих тщательно отглаженных родителей. Моррисоновская мрачная гордыня клокотала и разливалась, не давая ему покоя. На концерте в 1969 году, это было в штате Майами, Моррисон появился на сцене пьяным, начал задирать публику, требуя выпивки, остановил на середине песню и стал призывать присутствующих включиться в революцию и свободную любовь. Отвечали ему как-то скомкано и нестройно. Тогда Моррисон в микрофон пригрозил показать всем келдыша, и даже начал расстегивать тугую ширинку на кожаных портах. Тут налетели стражи закона в своих восьмиугольных фуражках и увезли крамольного артиста в кутузку. Газета "Miami Herald" и организация "Rally For Decency" ("Объединение за приличие") постарались на славу. Весь город единодушно требовал - наказать нахала. Над Джимом Моррисоном нависла угроза тюрьмы. Но на суде отсеяли эмоциональное от фактического, выяснили, что моррисоновского келдыша так никто и не увидел, а за намерение в тюрьму не посадишь. Так, мало помалу, потрепав Моррисону нервы, оставили его на свободе. Биографы и психоаналитики пишут, что это вовсе не было хулиганством. Выходку Моррисона они рассматривают как жест художественного отчаянья, т.е. певец сам, как личность, достиг успеха, но в своих глубоких романтических и революционных устремлениях он потерпел крах. Концерты "Doors" постепенно приедались, группа увядала, и наконец, в 1971 году расплывшийся и психически сломленный Джим Моррисон отдал Богу душу в ванной своей парижской квартиры. Ему было 27 лет.

Отсчет времени зарождения панка идёт , от телевизионной передачи под названием "Tonight" ("Сегодня вечером"), на которой в 1976 году появились "Sex Pistols" сотоварищи. Группу собрал их менеджер, Малкольм МакЛарен, профессиональный революционер. Начинал он с моды, вместе с дизайнершей Вивиан Вествуд он открыл на модной Кингз-роуд в Лондоне магазин, я бы сказал резиново-виниловой одежды под названием "Секс". Туда заходила разная публика, бывали и сердитые молодые люди, желавшие всеми возможными путями бросить вызов обществу. Из таких сердитых молодцов и собрал МакЛарен "Sex Pistols". Был он ловкий пропагандист и убедил кое-кого в журналистике, что вот-вот грядет панк-революция, которую нельзя ни в коем случае прозевать. Продюсеры передачи "Tonight" пригласили всю это зеленоглавую и оранжеволосую молодежь в странных одеждах поговорить о себе. Присутствовала там Сюзи из "Siouxsie And The Banshees", которая сказала ведущему передачи, Биллу Гранди, что-то такое вызывающее. "А с вами, - ответил Билл Гранди, очаровательно улыбаясь, - я еще поговорю попозже!" На что Стив Джонс из "Sex Pistols" сразу же сказал: "Ах ты, старый развратник!" "Какой вы смелый, - отвечал мрачно Билл Гранди, - вот, до конца передачи осталось 10 секунд, скажите что-нибудь на прощанье". "Грязная сволочь! - ответил ему Стив Джонс, - блядун!" И пустил по матушке, многоэтажно, в живом телеэфире на всю страну. Англия, пившая чай, поперхнулась. На следующее утро газеты вышли с аршинными заголовками. Билла Гранди уволили, на свете появился панк-рок.

Настоящий металлист, чтобы потешить свою почтеннейшую публику, готов на любую выходку. Но даже самый отпетый задумался бы, если бы пришлось на сцене вонзать зубы в мелколетучее млекопитающее. Но Оззи Осборн не таков. Все знали, что бывший вокалист "Черной Субботы" способен на самое неожиданное, но 20 января 1982 Оззи превзошел сам себя. Во время концерта в американском городе Де Мойн какой-то фан кинул на сцену летучую мышь. Оззи, не думая, схватил ее и откусил ей голову. Потом он говорил, что подумал, будто это игрушка. Может это правда, а может маэстро просто скромничает. Оззи тут же понял, что имеет дело не с резиновой куклой, а живым чудом эволюции, которое перед тем как потерять голову, успело ей куснуть Оззи, вонзив ему в язык свои острые кровопийственные зубики. Опасаясь заболевания столбняком, или бешенством, Оззи тотчас повезли в больницу. В приемную скорой помощи Оззи вошел лая, как собака. Когда американская медсестра спросила его - в чем дело, Оззи залаял и на нее, объяснив, что у него бешенство, гав-гав. Когда начались противостолбнячные уколы, повторявшиеся каждые четыре дня, то Оззи стало не до шуток. После того, как эта история попала в газеты, на концертах Осборна началось невероятное. На сцену швыряли белых мышей, птиц со связанными ногами, одного из зрителей поймали на том, что он пытался протащить в зал дохлую кошку, кому-то удалось пронести дохлую собаку. Потом был случай со змеей, с огромной луизианской жабой, которую маленькие мучители убили и содрали кожу. В штате Цинцинатти группа подростков раздобыла на местном мясокомбинате голову свежезабитого быка - их правда вовремя остановили - ну и так далее. Оззи понял, что пришла пора задуматься. Тем более, что это была не первая такая его выходка. В мае 1981-го Оззи присутствовал на заседании директоров пластиночной фирмы. Нудные рассуждения людей в костюмах так его достали, что он вынул из мешка специально принесенного голубя и с идиотской рожей, у всех на глазах, откусил ему голову, перепачкавшись кровью сам и замазав все вокруг. Не забудут биографы и арест Оззи, когда он пытался помочиться на памятник первым американским колонистам, бившихся вкруговую с превосходящими силами индейцев. Чистосердечного раскаянья суд от него не дождался. Оззи заявил, что он ни о чем не жалеет и что, если надо, до самого Белого Дома дойдет, чтобы там пописать на ступеньки. Однажды в белогорячем состоянии и под наркотой Оззи пытался задушить единственную супругу, менеджера своего незаменимого, Шарон Арден. Уже поместили его в следственный изолятор, начали дело. И тут раскаянье ударило по нему с такой силой, что жена смягчилась, пожалела, простила беспутного супруга, вернула его на верный путь и до сих пор делит с Оззи его негладкий жизненный путь.

Шотландско-австралийских рокеров, "AC/DC" при всем желании не назовешь художниками полутонов. Им чужды слабые разводы, они ляпают широко, размашисто, малярной кистью. Соло-гитарист в школьной форме младших классов с короткими штанишками, вокалист с голосом, напоминающим шрапнельные разрывы, риффы, способные заглушить рев реактивного лайнера: Начиная одну из своих знаменитых песен "Hell's Bells" ("Адские колокола"), "AC/DC" выкатывали на сцену специально построенный гигантский реквизитный колокол. Неуемной режиссерской мысли все было мало. Отправляясь на гастроли 1982 года с материалом пластинки "For Those About To Rock (We Salute You)", они решили что упомянутый выше салют должен стать не каким-нибудь маханием платочком, а настоящим салютом из настоящих пушек. (хрипло) 'For those аbout to rock', - хрипел вокалист "AC/DC", перекрываемый канонадой, - 'we salute you!' И так подряд - 21 раз. А иногда, ежели кто не понял, или наоборот, очень понравилось - повторяли на бис.

Любопытно что Бадди Холли по внешности и характеру для рок'н'ролла был фигурой неподходящей. Очкарик, чистюля, похожий на отличника и зубрилу, с которым одноклассники заговаривают с единственной целью - чтобы дал списать. По сравнению с сексуально-опасным Элвисом Бадди Холли выглядел как детский библиотекарь. Зато он не только исполнял, но и сочинял свои песни, плюс руководил группой "The Crickets" ("Сверчки"). Всего за два года своей профессиональной деятельности с 1957 по 1959 год Бадди Холли превратился в одну из влиятельнейших фигур американской поп-музыки. В 1959 году он ездил с гастролями по штату Айова. Стояла зима, холод. В гастрольном автобусе забарахлила печка для обогрева. Не желая замерзать на длинном перегоне, Бадди решил нанять частный самолет. Летчик, конечно, знал свой самолет и в хорошую ясную погоду довез бы куда надо. Но в тот злосчастный вечер поднялась метель, маленький аэропланчик попал в турбулентность, пилот потерял управление и машина рухнула вниз на обочине бескрайнего замерзшего кукурузного поля. Все на борту погибли. Смерть как бы зафиксировала Бадди Холли в гибели. Таким веселым, озорным и вечно молодым он и остался в истории рок'н'ролла, став первой жертвой, первым мучеником, славным при жизни, но еще более славным после смерти.

Вокруг американских "Beach Boys" в начале 60-х вертелся человек по имени Чальз Мэнсон. Он сам мечтал о рок'н'ролльной славе, поставлял музыкантам девушек для знакомства и культурного досуга, которыми он как то особо умело распоряжался и командовал. Был он парнишка жесткий с диктаторскими замашками, ненавидел негров и инородцев, любил рассуждать, обильно цитируя нацистских идеологов. Особенно привлекала его идея глобальной расовой войны между белыми и цветными. Появившийся тогда "Белый альбом" "Beatles" внимательно слушал, делая из него собственные выводы. Эти песни убедили его, что время конца света настало. Мэнсон написал к тому времени несколько песен и очень надеялся на успех. Продюсер Терри Мелчер согласился приехать и послушать его творчество. По каким то причинам продюсер на встречу не явился. Самолюбие Чарльза Мэнсона было глубоко задето - его бессмертные произведения отказались даже послушать! Дельцу от искусства и капиталистической свинье был вынесен приговор. Чарльз Мэнсон со своими подругами отправился его выполнять. Терри Мелчера дома не оказалось - не возвращаться же с пустыми руками - и чтобы все знали, что Чарльза Мэнсона нельзя динамить и что шутки с ним плохи, всех присутствовавших, среди которых была киноактриса Шарон Тейт, жена режиссера Романа Поланского, хорошенько помучили и потом зарезали. Мэнсон до сих пор жив, до сих пор сидит. За эти три с половиной десятилетия его образ оброс сказаниями, он превратился в антигероя, которого сердитые молодые люди порой выбирают в кумиры чтобы старших позлить. Мэнсон, а вернее его легенда стала неотъемлемой частью истории рок-н-ролла и даже мы с вами сегодня вынуждены вспомнить этого человека, хотя по сути он - бесталанный подонок.

Наркотические депрессии - лучшее свидетельство причинно-следственной связи, или кармы. Примерно такой в 1973 году период переживал Игги Поп и его группа "The Stooges". Все не клеилось, выход пластинки задерживался, с менеджером разругались, денег не было ни копейки, пришлось на собственном керосине ехать на заработки по третьеразрядным клубам Соединенных Штатов. Хаос царил полнейший, ибо под балдой были все. Нормальными зачастую оставались лишь рабочие сцены, они то и разыскали Игги Попа перед концертом в Филадельфии, принесли его на работу и выкинули на сцену. Ребята были здоровые, немного не рассчитали. Игги перелетел через сцену и приземлился в публику, прямо на чей то бутерброд с арахисовым маслом и клубничным вареньем. Булка размазалась по груди, Игги выполз на сцену весь в красном, как в крови. Через три песни стало ясно - концерт надо отменять. Идея крови как-то зрела потом в забубенной головушке. На концерте в Канзас-Сити, переполненный ненавистью к себе, Игги зашел за динамики, чтобы перерезать себе горло. На это духу у него хватило, но грудь он себе располосовал изрядно. Потом в Детройте, выступая по радио перед концертом, он бросил вызов местной банде мотоциклетных рокеров под названием "Скорпионы" придти на концерт и показать, на что они способны. Как только "Stooges" вышли на сцену их закидали битым стеклом, пивными кружками и железными лопатами. Игги держался геройски, но этот концерт стал для него последней каплей. Группа распалась, год спустя сам Игги угодил на лечение в лос-анджелесскую психушку.

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

http://www.paulsadventures.ca/ozzy/ozzymain.html

http://www.paulsadventures.ca/ozzy/ozzylinks.html

http://www.paulsadventures.ca/acdc/acdcmain.html

http://www.paulsadventures.ca/acdc/aclinks.html

http://www.paulsadventures.ca/metallica/metlinks.html

http://www.paulsadventures.ca/metallica/metmain.html

http://www.paulsadventures.ca/zeppelin/zlinks.html

http://www.paulsadventures.ca/zeppelin/zepmain.html

Добавлено спустя 1 час 54 минуты 28 секунд:

2001:

В Калифорнии, 15-ти летнюю девушку Элизу Пахлеб зарезали три молодца, а потом еще с бездыханным телом совершили интимный акт труположества. Им уже всем дали по 25 лет. Во время следствия выяснилось, что любимая их группа - "Слейер", и что они частенько по ночам торчали под их музыку. Родители погибшей обвиняют пластиночную фирму в том, что они вместе с группой "Слейер" нарушили подзаконный акт Калифорнии, запрещающий организациям продавать и распространять среди молодежи вредный для нее или неприличный материал. "Слейер" прикрывается первой поправкой к конституции, которая, как известно, гарантирует свободу слова. Отец погибшей уточняет - речь идет не о свободе слова, а о растлении подростков. Судья в верховном суде дал родителям два месяца для вещественного доказательства тлетворного влияния "Слейера" на трех юных убийц.

Ветераны наши помнят аналогичные случаи. 1985 год, AC/DC, когда серийный убийца Ричард Рамирес, такой лос-анжелесский Чикатило, признался что по ночам пытал-убивал свои жертвы под музыку AC/DC. Не забудем и случай с Judas Priest, на которых подали в суд родители двух молодых самоубийц. Музыкантов оправдали, но нервы потрепали крепко, да и на деньги их адвокаты выпотрошили изрядно.

Оззика привлекали к суду не раз, а целых три. В американском штате Флорида подобное же дело затевали против трэш-металлической команды "Deicide".

В 1986 году, после выхода третьего диска "Master Of Puppets" ("Хозяин кукол"), "Metallica" отправилась на американские гастроли в первом отделении Оззи Осборна. Это было осуществление детской мечты. Джеймс Хетфильд и басист Клифф Бэртон сызмальства фанатели на "Black Sabbath". Но... недолго музыка играла. 27 сентября, на гастролях по Скандинавии случилась трагедия. Во время гололеда гастрольный автобус "Metallica" занесло, в автокатастрофе насмерть раздавлен был басист Клифф Бэртон. "Моя кровать была рядом с Клиффом, - вспоминает Джеймс Хетфильд. - Меня мутило и я пошел в задний конец прилег на диван. Вдруг - страшный удар, автобус валится на сторону, я кое-как выкарабкиваюсь наружу через заднее окно, ничего не понимая, брожу по морозу в исподнем и вижу, как из-под автобуса торчат ноги Клиффа... Мы все поехали в больницу и поначалу решили, больше продолжать не будем, потом менеджеры нас успокоили: из этой ситуации, говорят, выход один - работа". Сжав зубы, "Metallica" снова устремилась в битву. На замену погибшему пришел Джейсон Ньюстед, в новом составе в 1989 году записали альбом ":And Justice For All" ("Правосудие для всех"). Он разошелся тиражом в 7 миллионов. Интересно, когда выясняешь, что музыканты в группе этот первый по настоящему успешный диск ненавидят больше всех. "Жуткий альбом. Кошмарный, - говорит Хетфильд. - Терпеть его не могу. Это был период, когда мы воображали, показушничали. Как же, продюсеры собственной пластинки! Вещи слишком длинные, наворочено всего и вообще много совсем ненужного.
++++++++++++++
"Вот ваш постоянный успех, достигли вы его ценой предательства тяжелому металлу?" "Нет, - говорит Хетфильд, - ничего подобного. Мы металлисты, но можем играть чего угодно, на прошлой неделе акустический концерт давали." "А вот как, - спрашивают их ехидные журналисты, - насчет молодых агрессивных групп, у которых есть и металл и электроника, они у вас корону-то и отнимут!" "Навряд ли, - говорит Кирк Хаммет, - электроника по динамике и выразительности от гитарных групп отстает, гибкости не хватает. Я сам люблю новые группы, но конкурентом их не назовешь" "Металл был, есть и будет, - добавляет Хетфильд, - мы просто границы его расширили, н

TOP-100 Лучших альбомов всех времен по версии Metal Hammer (2009)

01. METALLICA - "Master of Puppets"
02. IRON MAIDEN - "The Number of the Beast"
03. JUDAS PRIEST - "Painkiller"
04. AC/DC - "Back in Black"
05. METALLICA - "Metallica" (a.k.a. Black Album)
06. QUEENSRŸCHE - "Operation: Mindcrime"
07. SLAYER - "Reign in Blood"
08. BLACK SABBATH - "Heaven and Hell"
09. BLACK SABBATH - "Paranoid"
10. IRON MAIDEN - "Seventh Son of a Seventh Son"
11. MOTÖRHEAD - "Ace of Spades"
12. IRON MAIDEN - "Powerslave"
13. BLACK SABBATH - "Black Sabbath"
14. LED ZEPPELIN - "[Untitled] (a.k.a. "Led Zeppelin IV")
15. GUNS N' ROSES - "Appetite for Destruction"
16. MEGADETH - "Rust in Peace"
17. DIO - "Holy Diver"
18. METALLICA - "Ride the Lightning"
19. HELLOWEEN - "Keeper of the Seven Keys Part I"
20. METALLICA - "Kill 'em All"
21. AC/DC - "Highway to Hell"
22. DEEP PURPLE - "Machine Head"
23. PARADISE LOST - "Draconian Times"
24. JUDAS PRIEST - "British Steel"
25. METALLICA - "...And Justice for All"
26. MANOWAR - "Hail to England"
27. OZZY OSBOURNE - "Blizzard of Ozz"
28. IRON MAIDEN - "Piece of Mind"
29. IRON MAIDEN - "Somewhere in Time"
30. RAINBOW - "Rising"
31. IRON MAIDEN - "Iron Maiden"
32. HELLOWEEN - "Keeper of the Seven Keys Part II"
33. DREAM THEATER - "Images and Words"
34. DEEP PURPLE - "In Rock"
35. EXODUS - "Bonded by Blood"
36. SYSTEM OF A DOWN - "Toxicity"
37. SAVATAGE - "Gutter Ballet"
38. OPETH - "Blackwater Park"
39. SEPULTURA - "Arise"
40. JUDAS PRIEST - "Sad Wings of Destiny"
41. JUDAS PRIEST - "Defenders of the Faith"
42. CANDLEMASS - "Epicus Doomicus Metallicus"
43. SLAYER - "Seasons in the Abyss"
44. OZZY OSBOURNE - "Diary of a Madman"
45. PANTERA - "Cowboys From Hell"
46. ACCEPT - "Restless and Wild"
47. NEVERMORE - "Dead Heart in a Dead World"
48. ANATHEMA - "Alternative 4"
49. WHITESNAKE - "1987"
50. PARADISE LOST - "Icon"
51. TOOL - "Lateralus"
52. GAMMA RAY - "Land of the Free"
53. MACHINE HEAD - "The Blackening"
54. CANDLEMASS - "Nightfall"
55. DREAM THEATER - "Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory"
56. PANTERA - "Vulgar Display of Power"
57. IRON MAIDEN - "Fear of the Dark"
58. NEVERMORE - "Dreaming Neon Black"
59. CRIMSON GLORY - "Transcendence"
60. LED ZEPPELIN - "Led Zeppelin II"
61. BLACK SABBATH - "Master of Reality"
62. MANOWAR - "Into Glory Ride"
63. BRUCE DICKINSON - "Accident of Birth"
64. KREATOR - "Extreme Aggression"
65. ACCEPT - "Balls to the Wall"
66. MÖTLEY CRÜE - "Shout at the Devil"
67. SEPULTURA - "Beneath the Remains"
68. DEATH - "Symbolic"
69. SAVATAGE - "Hall of the Mountain King"
70. AT THE GATES - "Slaughter of the Soul"
71. GUNS N' ROSES - "Use Your Illusion II"
72. W.A.S.P. - "W.A.S.P."
73. SLAYER - "South of Heaven"
74. ALICE COOPER - "Trash"
75. DEF LEPPARD - "Hysteria"
76. BLACK SABBATH - "Sabbath Bloody Sabbath"
77. BLIND GUARDIAN - "Nightfall in Middle-Earth"
78. TWISTED SISTER - "Stay Hungry"
79. SEPULTURA - "Chaos A.D."
80. SLIPKNOT - "Slipknot"
81. PINK FLOYD - "The Dark Side Of The Moon"
82. W.A.S.P. - "The Crimson Idol"
83. BLIND GUARDIAN - "Imaginations from the Other Side"
84. MASTODON - "Blood Mountain"
85. TOOL - "Aenima"
86. MEGADETH - "Peace Sells, But Who's Buying?"
87. SLIPKNOT - "Iowa"
88. SCORPIONS - "Taken by Force"
89. QUEENSRŸCHE - "Rage for Order"
90. FATES WARNING - "Parallels"
91. VAN HALEN - "Van Halen"
92. MOTORHEAD - "Overkill"
93. SLAYER - "Show no Mercy"
94. NIRVANA - "Nevermind"
95. DEATH - "Spiritual Healing"
96. SODOM - "Agent Orange"
97. SAXON - "Denim and Leather"
98. ROTTING CHRIST - "Theogonia"
99. DEATH - "Leprosy"
100. MANOWAR - "Sign of the Hammer"

Щас посчитал , у меня из этого списка в коллекции есть 34 альбома И 35-й собираюсь купить (QUEENSRYCHE "Rage For Order")

Jorn Lande (MASTERPLAN), Damian Wilson (THRESHOLD), Udo Dirkschneider (U.D.O., ACCEPT), Mats Levén (THERION, YNGWIE MALMSTEEN) и Charlotte Wessels (DELAIN) примут участие во второй части специального шоу "Christmas Metal Symphony", которое пройдет 20 декабря 2009 года в Тилбурге, Голландия. В прошлом году 6 музыкантов и 30 человек из оркестра исполнили самые разные рок-песни всех времен и народов в различных стилях, от прог-металла до рока, от дэта и спида до индастриала.

Добавлено спустя 1 минуту 2 секунды:

Ian Sample, корреспондент Guardian.co.uk по научной тематике, сообщает, что музыка METALLICA имела неожиданный эффект для успокоения обезьян, когда проигрывалась им в рамках недавнего исследования.

В ходе исследования, которое было опубликовано в журнале Biology Letters, четырнадцати тамаринам были проиграны 30-секундные отрывки музыки, в ходе чего исследователи заметили изменения в поведении обезьян. Животным были проиграны следующие произведения: "Adagio for Strings" (SAMUEL BARBER), мягкий фортепьянный отрывок из "The Fragile" (NINE INCH NAILS), затем "Of Wolf and Man" (METALLICA) и часть "The Grudge" (TOOL).

После этого тамарины услышали сочинённую специально для обезьян музыку.

Единственная человеческая музыка, которая смогла подействовать на обезьян, принадлежит авторству METALLICA, говорится в исследовании.

Добавлено спустя 3 минуты 45 секунд:

Новый альбом U.D.O. "Dominator" попал в чарты Германии на 27 место.
Это высочайшее достижение группы в её истории.

Добавлено спустя 1 минуту 26 секунд:

Менеджмент легендарного вокалиста Ronnie James'а Dio (HEAVEN & HELL, BLACK SABBATH, RAINBOW, DIO) опубликовал следующее сообщение:

«Мы хотим опровергнуть любые слухи о том, что HEAVEN & HELL распались. Просто у Tony Iommi должна состояться операция на руке, и ему нужно время на восстановление. Поэтому DIO отыграет ряд концертов в Англии и Европе в ноябре — декабре этого года во время вынужденной паузы. HEAVEN & HELL уже планируют выступления в следующем году».

В недавнем интервью Iommi сказал о совей операции: «Мне предстоит операция на руке, и это одна из основных вещей, которые мне нужно сделать, не откладывая. Так что нам придётся некоторое время отдохнуть, пока всё это будет происходить. Я думаю, это будет небольшой перерыв. Не для всех, но для меня уж точно наступит перерыв в турне».

На вопрос, что случилось с рукой, Iommi ответил: «У меня повреждён хрящик большого пальца. Это случилось не сейчас, если быть честным, это произошло где-то с год назад, я принимал противовоспалительные средства и всё в таком духе, чтобы попытаться успокоить боль, но операция неизбежна, так как происходит постоянное трение из-за игры. Забавно, но сегодня утром я говорил с Eddie Van Halen'ом, у которого были подобные проблемы, поэтому когда я его увидел, то решил поговорить о том, что с ним произошло. Он сказал, что после операции всё станет намного лучше, так что посмотрим».

"Единственная человеческая музыка, которая смогла подействовать на обезьян, принадлежит авторству METALLICA, говорится в исследовании."
Мдя... одна из обезьян даже устроилась туда играть на басу...

Фронтмен MEGADETH Dave Mustaine сделал следующее заявление:

«Я только что прочел [статью в “Metal Hammer”, где говорил] об AC/DC, и очень расстроен тем, как я сказал, что сказал.

Случившемуся нет оправданий. Я не сказал того, что изначально хотел заявить, и мои слова звучали грубо и несерьезно. Это не в моем стиле (ну, по крайней мере, не в моем стиле последнее десятилетие, слава Богу), и, конечно, мне не нравится, что я сказал. За более чем тридцать лет я ни разу не выказывал неуважения к AC/DC, одной из моих самых любимых групп в мире; думаю, я просто чересчур расслабился и забыл, что разговор записывается, а я при этом веду себя не лучшим образом.

Приношу извинения моим друзьям, особенно Brian’у [Johnson’у]; все получилось так некрасиво, и мне жаль.»

Вышеупомянутая статья Metal Hammer цитирует следующие слова Mustaine’а по поводу AC/DC и того, как отличаются живые концерты MEGADETH от тех, которые дают англо-австралийские рок-легенды: «Мне нравятся AC/DC, я всегда был их фэном. Bon Scott был моим любимым фронтменом. Я люблю и уважаю Brian’а, но у них одна и та же пластинка. Они делают одно то же вот уже двадцать лет. Я люблю их, но у них все одно, не нужно покупать альбомы, просто пойдите на концерт. А у нас меняются альбомы, но концерты одни и те же всегда. Потому что приходят люди на концерт, и чего же они от нас хотят услышать? "Holy Wars", "Rust In Peace", «такую-то песню вот с такого-то альбома»… Ребята, у меня 12 альбомов, и я не могу вместить их все в один час! Это же более ста песен! «Сыграйте эту песню!» Да, конечно, если бы я ее вообще мог вспомнить за пару минут. Я что, похож на музыкальный проигрыватель?

Я помню, как-то мы были в Германии, была годовщина смерти Bon’а Scott’а, и мы решили исполнить песню AC/DC и сыграли "Problem Child". Успело пройти уже полпесни, прежде чем я вспомнил, какой у него был высокий голос, когда он пел. Когда мы закончили, я сказал Shawn’у [Drover’у, барабанщику MEGADETH], чтобы он больше не позволял мне такого делать! (Смеется)».

Добавлено спустя 5 минут 6 секунд:



Фронтмен MEGADETH Dave Mustaine опубликовал заявление:

"Несмотря на то, что мне было интересно, несмотря на мою любовь ко всем тем, кто заказал кофе и прочее - всему рано или поздно приходит конец. Приходит конец и кофе от Дэйва Мустейна. Я закончил помогать компании New Worth Coffee Brokers (Компания жены Дэйва - Пэм Мустейн) и благотворительной кампании Door of Faith - и теперь ищу для себя какое-нибудь другое, не менее интересное занятие".

"New Worth Coffee Brokers продолжают производить классный кофе, так что если вы ищете кофе с моим автографом или что-то в этом роде - поторопитесь, скоро он закончится. Я бы сказал, сколько у них осталось - но не могу, они не делают запасов, практически сидят на заказах, выполняя их сразу после поступления до тех пор, пока... Продолжайте поддерживать New Worth Coffee Brokers и оставайтесь на связи с Дэйвом!

"Серьёзно, ребята - спасибо за веру в нас и за поддержку благотворительных акций. Это многое значит для меня. Мы продолжим отгрузку заказов для тех, кто уже успел зарегистрироваться - и всё, ищем что-то ещё!"

Добавлено спустя 4 минуты 52 секунды:

Недавно экс-гитарист Metallica и фронтмен Megadeth Дейв Мастейн сказал, что его недавние слова по поводу слуха об увольнении ударника Ларса Ульриха из группы оказались правдой. В этом уверен сам Мастейн, он утверждает, что участники Metallica хотели уволить со-основателя и барабанщика Ларса Ульриха после окончания турне 1986 года, однако их план был разрушен смертью басиста Клиффа Бертона

Следуя недавнему интервью журналиста RollingStone.com Грега Прэто на вопрос правда ли то, что группа действительно планировала уволить Ларсa Ульрихa, Мастейн ответил, что ему это лично сказал Скот Ян из Anthrax. По его словам, когда участники Metallica возвращалилсь домой, что Джеймс, Клифф и Кирк захотели уволить барабанщика. Однако, как удалось выяснить сам Скот Ян опроверг заявление Мастейна на официальном аккаунте Anthrax в Twitter и сказал, что вся история является ложью. Об этом мы сообщали на страницах прошлого по этой теме поста. Вот чем всё закончилось:

В интервью журналу Classic Rock, которое прошло 6 августа Мастейн на вопрос кто солгал сказал следующее:
“Нет. Это были слова Скота. Я пытался помочь ему раскрутить его автобиографию. Я люблю Скота и никогда бы не причинил ему боль, никогда. И те слова по поводу увольнения Ларса сказал мне он. Я знаю других людей, которые тоже услышали это. Со всей этой фигней, которая лежит в сети, я осознаю, что Скот переживает тяжелое время. Люди начинают говорить мол “Мы верим Дейву, а Скот лгун. Он врал и о той фигне с Дэном” (Нельсон, вокалист, покинувший Anthrax). Я не хочу этого больше слышать. Я люблю Скотта. Мне жаль, что я не смог защитить его от этого…”

Classic Rock: Ну и какова ваша роль в этом?

Дейв Мастейн: “Как я уже говорил, я хотел помочь Скоту. Я пытался сделать так, чтобы заставить людей думать “Вот дерьмо! У меня должна быть биография Скот Яна”. А не пытался заставить их думать “Оу, Скот сплетник” или “Эй, не верьте Скоту”. И я в самом деле бл..ть зол, что люди плохо отзываются о его работе”.

Classic Rock: Существует мнение, что вы специально “засеяли” вопрос с журналистом Rolling Stone, чтобы достичь максимальной гласности.

Дейв Мастейн: “Yeah. По вашему это смешно? Это Megadeth, а не Kiss”.

Добавлено спустя 1 минуту 56 секунд:

Концертный DVD ANNIHILATOR "Live At Masters Of Rock" выйдет в октябре.
Материал быт отснят на фестивале Masters Of Rock в прошлом июле.

Добавлено спустя 3 минуты 5 секунд:

Вокалист австралийской рок-группы AC/DC Брайан Джонсон планирует по окончанию нынешнего мирового тура коллектива в мае 2010 года уйти на пенсию. Об этом, как сообщает MusicRadar, 61-летний музыкант заявил в интервью журналу Classic Rock.

По словам Джонсона, он уже объявил о своем намерении коллегам по AC/DC, однако ритм-гитарист Малкольм Янг в ответ заявил, что участники группы не позволят ему это сделать.

Брайан Джонсон, являющийся третьим по счету вокалистом AC/DC, выступает с группой с 1980 года и принял участие в записи 10 из 15 студийных альбомов коллектива. Певец признался, что ему очень нравится играть в AC/DC, но с возрастом это становится все труднее. К тому же Джонсон чувствует себя "старым псом" по сравнению с другими участниками коллектива, которым в настоящее время чуть более 50 лет.

Добавлено спустя 4 минуты 20 секунд:

Англо-американские рокеры AC/DC вошли в список музыкантов, больше всего заработавших в этом году, по версии журнала Forbes. Первые три места достались таким исполнительницам, как MADONNA, CELINE DION и BEYONCÉ.

Комментирует Forbes: «Австралийская рок-группа, возглавляемая постаревшим школьником Angus’ом Young’ом, заняла свое место в списке этого года благодаря своей популярности, которая, кажется, бесконечна. Их работа 'Black Ice', увидевшая свет осенью 2008 года, стала первым альбомом группы за восемь лет. Продажи 'Ice' в сумме с продажами по международным каталогам возвели AC/DC на первое место по среди групп, альбомы которых реализуются по каталогам, в 2008 году. К тому же, их внутренний тур в 2008 году собрал 38 миллионов долларов.»

Forbes Top Earning Musicians list:

01. MADONNA 110 миллионов долларов
02. CELINE DION 100 миллионов долларов
03. BEYONCE KNOWLES 87 миллионов долларов
04. BRUCE SPRINGSTEEN 70 миллионов долларов
05. KENNY CHESNEY 65 миллионов долларов
06. COLDPLAY 60 миллионов долларов
06. RASCAL FLATTS 60 миллионов долларов
06. AC/DC 60 миллионов долларов
09. THE EAGLES 55 миллионов долларов
10. TOBY KEITH 52 миллионов долларов
11. BON JOVI 50 миллионов долларов
12. DAVE MATTHEWS BAND 45 миллионов долларов

Добавлено спустя 6 минут 14 секунд:

Таких IRON MAIDEN вы ещё не слышали!

DJ Schmolli из Австрии сделал ремикс песен IRON MAIDEN "The Trooper" и THE MONKEES "I'm A Believer", который можно послушать здесь.
Mash Up: The Trooper Believer

http://www.youtube.com/watch?v=I7bAuzNTIBs

Добавлено спустя 13 минут 24 секунды:

Гитарист Led Zeppelin Джимми Пейдж (Jimmy Page) исключил возможность создания видеоигры, основанной на хитах группы. Главной проблемой рокер считает то, что музыку «цеппелинов» невозможно воспроизвести с ходу.

Несмотря на то, что такие известные группы как Aerosmith, Metallica и даже Beatles разрешили создателям популярных Guitar Hero и Rock Band использовать свои песни в играх, Пейдж решительно не хочет следовать моде. Более того, он уверен что игра, основанная на песнях Led Zeppelin, обречена на провал.

«Для того чтобы играть нашу музыку, нужна определенная подготовка, - говорит легендарный гитарист. - Взять, к примеру, первый же трек с первого альбома - «Good Times Bad Times». Если вы задумаетесь над барабанной партией Джона Бонэма (John Bonham), то поймете что далеко не каждый профессиональный барабанщик способен ее воспроизвести. Не говоря уже о любителях. Вам пришлось бы выпить немало алкоголя, но все равно я сомневаюсь, что у вас получилось бы что-нибудь».

Поэтому Пейдж призывает все тех, кто хочет стать рок-музыкантами, брать в руки настоящие инструменты. «Вы сразу поймете, есть ли у вас желание играть, - уверен музыкант. - Я начинал играть на гитаре, сравнительно легкой в обращении, но и не так чтобы самой простой. Я понял, что хочу стать музыкантом, потому что у меня начало что-то получаться, но хотелось большего. Это дало мне стимул. Это была не самая дорогая гитара, но знаете, что я вам скажу? Чтобы стать хорошим музыкантом, вам всегда придется преодолевать какие-то трудности. А что вам дают эти игры-симуляторы?»

Добавлено спустя 1 минуту 18 секунд:

Любимого пса вокалиста группы Black Sabbath Оззи Осборна (Ozzy Osbourne) съел койот прямо возле дома музыканта в Лос-Анджелесе. Об этом сообщает Sky News, ссылаясь на дочь певца Келли (Kelly Osbourne).
По ее словам, отец "опустошен" утратой миниатюрного любимца по кличке Little Bit. Оззи не заметил нападения дикого животного, так как смотрел по телевизору концерт памяти Майкла Джексона.

Всего в доме Осборнов живет 18 собак разных пород. Между тем, сам певец не всегда числился среди любителей животных. Одним из наиболее известных фактов из биографии Оззи является убийство летучей мыши, которой он откусил голову во время концерта. Впрочем, сам Оззи многократно заявлял, что убил животное случайно, приняв его за муляж.

Добавлено спустя 1 минуту 55 секунд:

Tom Candy из The Dominion Post сообщил, что все билеты на концерт AC/DC в Wellington'e, Новая Зеландия, который состоится 28 января, будут стоить $159.90 NZD (примерно $104 USD). Этот концерт станет первым в австралийском турне коллектива, в рамках которого 4 февраля группа отыграет в Окленде.

Это первый рок концерт на стадионе, где не будет дифференцированной цены на билеты. Даже THE ROLLING STONES в 2006 на 40 000 человек варьировали цены от $55 NZD ($36 USD) до $350 NZD ($227 USD). Когда AC/DC играли в Новой Зеландии последний раз в 1996 году, цена билетов составляла $59 NZD (сейчас это примерно $77 NZD).

Добавлено спустя 8 минут 34 секунды:

Газета The Independent сообщает, что известный музыкант Alice Cooper чуть было не лишился своей коллекции фильмов ужасов (300 штук). Человек он пожилой (61 год), поэтому тупо оставил сумку в аэропорту Heathrow, в которой помимо фильмов был ещё и ноутбук. Однако рабоники авиакомпании всё-таки смогли её разыскать.

К слову, коллекция была очень дорога Alice Cooper, поскольку часть оной восстановлению не подлежала: были слишком раритетные DVD. Поэтому за помощь в «поимке» сумки было обещано вознаграждение: 2 билета на концерт и пропуск для входа за кулисы сцены.

Добавлено спустя 1 минуту 38 секунд:

Лидеру британской рок-группы Iron Maiden Брюсу Дикинсону временно запретили управлять воздушным транспортом. Певец является дипломированным пилотом, однако на время гастрольной поездки коллектива ему было отказано в допуске к управлению самолетом непосредственно после шоу. Об этом 9 июня сообщает Blabbermouth.

Санкции по отношению к Дикинсону были приняты в еще 2008 году, во время тура Iron Maiden "Somewhere Back in Time World Tour". Однако информация об этом была обнародована только по завершению масштабной гастрольной поездки – последнее шоу в рамках этого турне состоялось в апреле 2009 года.

Причиной ограничения прав Дикинсона стало опасение экспертов за жизни участников Iron Maiden. По мнению специалистов, после очередного концерта фронтмен группы не мог бы как следует сосредоточиться на полете. Во избежание катастрофы Дикинсону было рекомендовано садиться за штурвал не ранее, чем через 12 часов после выступления Iron Maiden.

Сам Дикинсон надеялся, что ему разрешат управлять лайнером без каких бы то ни было ограничений. Однако чиновники из Британского управления по делам гражданской авиации (British Civil Aviation Authority), придерживались другого мнения и рекомендовали Iron Maiden время от времени прибегать к услугам второго пилота принадлежащего группе "Боинга-757".

Несмотря на то, что Дикинсон был расстроен тем, что его ограничили в возможностях пилотирования в качестве капитана судна, его коллеги по группе одобрили решение специалистов по гражданской авиации.

"Узнав о том, что после концерта Дикинсон намерен сесть в кресло первого пилота, некоторые члены экипажа реагировали на эту новость весьма нервно: 'Что? После того, как он носился по сцене, он еще и поведет самолет?"', - цитирует издание ударника Iron Maiden Нико Мак Брэйна.

За первую часть тура "Somewhere Back in Time World Tour" Iron Maiden отыграли 23 концерта за 45 дней, выступив перед 500 тысячами зрителей. За это время музыканты пролетели около 500 тысяч миль (более 800 тысяч километров). Во время полета в тот или иной город, в котором группе предстояло выступить, за штурвал садился сам Дикинсон, однако на обратном пути "Боингом" управлял второй пилот.

Добавлено спустя 1 минуту 16 секунд:

Ozzy Osbourne инициировал судебный процесс против своего товарища по BLACK SABBATH Tommy Iommi, заявив, что Iommi незаконно присвоил себе исключительное право собственности на название группы в реестре Ведомства патентов и торговых знаков США.

Osbourne требует по суду 50% всей выгоды от марки "Black Sabbath" вместе с частью прибылей Iommi от ее использования.

Также в Федеральный суд Манхэттена было заявлено, что «примечательный вокал» Osbourne'а стал одной из главных причин «небывалого успеха» группы, популярность которой упала во время его отсутствия с 1980 вплоть до 1996 года.

В заявлении, обнародованном 29 мая, Ozzy говорит о своем решении подать на Iommi в суд: «Мне очень жаль, что я вынужден прибегнуть к судебной процедуре против моего долговременного партнера Tony Iommi, однако после попыток решить это дело в обход суда, продлившихся три года, у меня просто нет другого выхода.

В 90-х, после большого количества перемен в составе группы, имя "BLACK SABBATH" было в буквальном смысле ниже плинтуса, и Tony Iommi (выступая под вывеской BLACK SABBATH) играл в клубах. С 1997 года, когда Geezer [Butler, бас-гитара], Bill [Ward, барабаны] и я снова присоединились к группе, BLACK SABBATH вернулись к своей прежней славе, выступая как хэдлайнеры на огромных площадках для более, чем 50 тыс. человек каждый раз, и так по всему миру. Мы совместно работали над тем, чтобы вернуть имени "BLACK SABBATH" доверие к нему людей и его прежнее высокое положение, в результате чего группа была включена в Rock And Roll Hall of Fame в США и Великобритании в 2005 и 2006 году.

Последние двенадцать лет именно мои менеджеры следили за маркетингом и контролем качества марки "BLACK SABBATH" во время Ozzfest’ов, туров, а также всего, что касалось мерчендайзинга и переиздания альбомов. Сейчас наименование "BLACK SABBATH" имеет мировой престиж и потенциал для продаж, каких никогда не имело бы только вследствие реюнион-тура, начавшегося в 1997 году.

Tony, мне так жаль, что я дошел до судебного процесса против тебя. У меня нет права говорить от имени Geezer’а и Bill’а, но по моральным и этическим нормам право на эту марку должно равно принадлежать каждому из нас четверых. Я надеюсь, что после этого моего шага все закончится именно так. Мы слишком долго и тяжело работали в нашей жизни, чтобы ты один продавал товары, где мы изображены все вместе, товары с обложками старых альбомов BLACK SABBATH и логотипами группы, после чего ты заявлял, что право на использование этого всего принадлежит тебе.

Наследие BLACK SABBATH должно сохраниться и долгое время после того, как все мы уйдем.

Пожалуйста, поступи правильно.»

В отдельном посте в Интернете Osbourne добавил: «Мне очень грустно, что я вынужден прибегнуть к судебной процедуре против Tony. Я избегал этого, как мог, несколько лет. Я не могу говорить за Geezer’а или Bill'а, тем не менее, пока я жив, я не изменю своего мнения о том, что право на марку BLACK SABBATH должно находиться в совместной собственности Geezer’а, Bill’а, Tony и меня, как классического состава группы. Мы дружим со школы. Я всегда говорил, что нас соединяют крепкие узы.

Tony, не позволь этому смешному делу затянуться и пережить нас самих. Тебе 61, мне 60. Надеюсь, нам осталось еще по хороших 20 лет. Если, не приведи Господь, с нами что-то случится раньше, что будет с именем BLACK SABBATH? Кто будет иметь с ним дело? Ты не думаешь, что права следует сохранить за твоей и моей семьей, семьей Bill'а и Geezer'а?»

Иск Ozzy стал следующим после иска Iommi в декабре 2008 против компании-гиганта Live Nation. Тогда Iommi заявил, что выручка от продукции с логотипом группы, несмотря на падение продаж в 2006 году, составила около 80 миллионов долларов. Вскоре после того, как соглашение было достигнуто, Iommi потребовал обратно право на название группы.

Иск Iommi направлен против продолжения компанией Live Nation продажи более чем 100 наименований продукции с логотипами, названием и атрибутами группы, несмотря на получение от гитариста бумаг с требованием прекратить такие противоправные действия. Iommi в своем иске требует возмещения ущерба в тройном размере от полученной прибыли от продажи мерчандайзинга и прекращения таких продаж.

Тем временем, Iommi и Geezer Butler не в самом лучшем свете отозвались о работе с Osbourne’ом в новом интервью для журнала Decibel. Они недавно закончили работу над новым студийным альбомом как HEAVEN & HELL, версия SABBATH после Ozzy с солистом Ronnie James Dio. Butler сказал, что работать с Dio было гораздо легче, чем с Ozzy: «Ronnie полноправный автор песен, у него всегда множество идей, в то время, как Ozzy… в старые времена я бы написал слова, а он бы занялся вокальным аспектом. Ronnie же на сто процентов вовлечен как в музыкальном, так и в вокальном плане, и к тому же пишет слова для себя.»

Butler добавил, что Osbourne не принимал его всерьез как автора песен, сказав следующее: «Если бы мы работали с Ozzy и я придумал бы какой-нибудь убойный рифф, он даже не подумал бы задействовать его, потому что я не гитарист, таково его мышление… Именно поэтому было так чудовищно сложно что-то написать.»

Iommi заметил, что между живым исполнением вокалистов также есть ощутимая разница, сказав следующее: «Гастролировать с Ozzy замечательно… но с Ronnie все было совсем по-другому, потому что, выходя, мы заранее точно знали, что будем делать. С Ozzy такой уверенности не было. В ранних выступлениях присутствовал элемент неожиданности: будет ли он петь, или у него пропал голос, или что-то еще. Когда нужно было отменять выступления, мы с Geezer’ом просто бесились. С Ronnie же мы никогда не отменяли концертов.»

Добавлено спустя 2 минуты 54 секунды:

Популярная среди молодежи обувная компания Converse сообщила о выпуске очередной коллекции кед, на создание которой производителей вдохновили музыканты. В ближайшее время в продаже появятся кеды с фотографиями групп "Metallica" и "AC/DC".
Дизайн обуви, посвященной "AC/DC", будет выполнен по мотивам оформления альбома группы "Highway to Hell", который вышел в июле 1979 года. О том, как будут выглядеть кеды из линейки "Metallica", пока ничего не сообщается. По сведениям издания Prefix", стоимость пары "музыкальных" кед составит не более 55 долларов, сообщает Лента.Ру.

Отметим, что фирма Converse взялась за выпуск коллекции обуви на музыкальную тему не в первый раз. В 2008 году компания выпустила кеды с автографами и черновиками лидера "Nirvana" Курта Кобейна. Также дизайнеры Converse порадовали поклонников "The Ramones", "Pink Floyd" и "Black Sabbath".

Добавлено спустя 3 минуты 24 секунды:

Недавно в Великобритании вышел ограниченным тиражом в формате digipack альбом Megadeth 1985 года "Killing Is My Business... And Business Is Good". Его история достаточно занимательна. В оригинале на нём была кавер-версия песни Nancy Sinatra "These Boots Are Madw For Walking", лирику который слегка видоизменил Dave Mustaine. Однако в середине 90-х автор текста Lee Hazlewood потребовал убрать песню с любых последующих переизданий, поскольку посчитал видоизменённую лирику слишком жестокой и оскорбительной. В итоге с 1995 по 2002 года трека в переизданиях не было. В 2002 "These Boots..." появилась с запиканными матюками. Ну, а в нынешнем варианте альбома в буклете Dave Mustaine подверг Lee Hazlewood резкой критики и заметил, что последний с 85 по 95 (т.е. 10 лет) получал авторский гонорар с каждой проданной копии, поэтому Дэйву непонятно, с чего вдруг в середине 90-х началась такая истерика...

Добавлено спустя 5 минут 20 секунд:

Список лучших вокалистов всех времен и народов, предоставил турецкий рок-метал журнал “Headbang”, где опубликовал 30 фамилий самых известных поющих деятелей тяжелой музыки:

01. Bruce Dickinson (IRON MAIDEN, BRUCE DICKINSON)
02. Ronnie James Dio (ex-ELF, ex-RAINBOW, ex-BLACK SABBATH, DIO, HEAVEN AND HELL)
03. Rob Halford (JUDAS PRIEST, FIGTH, 2WO, HALFORD)
04. Ozzy Osbourne (ex-BLACK SABBATH, OZZY OSBOURNE)
05. James Hetfield (METALLICA)
06. Mike Patton (FAITH NO MORE, MR. BUNGLE, FANTOMAS, TOMAHAWK, PEEPING TOM…)
07. Sebastian Bach (ex-SKID ROW, DAMNOCRACY, SEBASTIAN BACH)
08. Klaus Meine (SCORPIONS)
09. Bon Scott (AC/DC)
10. Blackie Lawless (W.A.S.P.)
11. King Diamond (KING DIAMOND, MERCYFUL FATE)
12. Serj Tankian (SYSTEM OF A DOWN, SERJ TANKIAN)
13. Ian Gillan (ex-EPISODE SIX, ex-BLACK SABBATH, DEEP PURPLE, GILLAN)
14. Alice Cooper (ALICE COOPER)
15. Axl Rose (GUNS N’ ROSES)
16. Geoff Tate (QUEENSRŸCHE)
17. Corey Taylor (SLIPKNOT, STONE SOUR)
18. Eric Adams (MANOWAR)
19. Michael Kiske (ex-HELLOWEEN, SUPARED, AVANTASIA, PLACE VENDOME)
20. Lemmy Kilmister (ex-HAWKWIND, MOTÖRHEAD, THE HEAD CAT)
21. Jon Oliva (SAVATAGE, TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA, JON OLIVA’S PAIN)
22. Max Cavalera (ex-SEPULTURA, SOULFLY, NAILBOMB, THE CAVALERA CONSPIRACY)
23. Jonathan Davis (KORN, JONATHAN DAVIS)
24. Philip Anselmo (ex-PANTERA, DOWN, SUPERJOINT RITUAL, ARSON ANTHEM)
25. Udo Dirkschneider (ex-ACCEPT, U.D.O)
26. Mike Muir (SUICIDAL TENDENCIES, INFECTIOUS GROOVES, CYCO MIKO, NO MERCY)
27. Brian Johnson (AC/DC)
28. David Coverdale (WHITESNAKE, EX-DEEP PURPLE)
29. Paul Di’Anno (ex-IRON MAIDEN)
30. Jorn Lande (VAGABOND, MASTERPLAN, ARK, MILLENNIUM, BEYOND TWILIGHT, AYREON, AVANTASIA)

Добавлено спустя 32 минуты 11 секунд:

В новом выпуске передачи “That Metal Show” на канале VH1 Classic вокалист группы Queensrÿche Джефф Тэйт (Geoff Tate) в своем коротком интервью поведал о 80-х годах, когда его группа разогревала гигантов хэви-метала города Сан-Франциско в северо-американском турне после выхода альбома ‘Justice.

Джефф Тэйт: “Мы находились в одном туре с Metallica в поддержку “…And Justice For All”, к тому времени мы презентовали свой альбом “Operation: Mindcrime”, и их группа – за что хочу сказать, спасибо вам ребята – они делили с нами свою сцену каждый вечер, делились с нами своей публикой, дали нам руку, и мне нечего сказать плохого о Metallica. Я думаю, они всегда вели себя очень хорошо.”

На вопрос сможет ли он рассказать какую-нибуть забавную историю про Ларса Ульриха Тэйт сказал следующее: “В те годы мы все круто драйвовали на сцене, поэтому после концерта ты гасишь пыл, расслабляешься, немного выпиваешь и зачастую превышаешь грань дозволенного. Но Ларс всегда подходил к нашему автобусу и спрашивал “Эй, парни, как вы? Как дела?”, обычно он одевался в теннисные кеды и халат. Бывало, что он мочился на наш автобус. А потом на следующий день тур-менеджер вручал ему счет и тому приходилось платить за всё, что натворил, хотя в следующий раз он повторял это снова. Он походил на некого серийного маньяка. Одно время мы даже дразнили его из-за этого – “Боже мой, мы поехали в тур с Metallica, а ты поссал на нас!”…”

Добавлено спустя 3 часа 48 минут 24 секунды:

В интервью испанскому изданию The Metal Circus легендарный вокалист Joe Lynn Turner (RAINBOW, DEEP PURPLE, YNGWIE MALMSTEEN) поведал о новом альбоме SUNSTORM, о впечатлениях о России и о том, почему Ричи Блэкмор никогда не возродит RAINBOW. Когда его спросили, использует ли Джо вокальные записи бэк/лид вокала, он ответил: "Я буду честен с вами, у меня есть одна машина, которую я использую на бэках - она произведена DigiTech и это замечательная технология - но это не семплы, это живой голос; вы поете в микрофон и машина берет ваш голос, так что вы загрузите в нее то, что получите на выходе. Так что если вы полное дерьмо как вокалист, это и будет звучать как полное дерьмо. Здесь нет никакого волшебства, никаких записей. Поскольку в последнее время в Интернете я много слышал, что David Coverdale использует разные записи. Я был в Финляндии в 2008 году с Грэхэмом Боннетом и мы участвовали в одном фестивале с WHITESNAKE (Sauna Open Air) и я не мог поверить в то, что Дэвид использует подобные записи - для основного вокала! Не для бэков, для основного! И я был... Мой рот остался открытым. Хотелось сказать: "Дэвид, что за ху№$@&!"Ты не можешь этого делать. Ты выглядишь как дурак, как глупо.... И все это видят. Нет, я пою вживую на концертах. Как могу, так и пою... Я пытался не говорить гадостей... Но это правда. Все это видели... Я не мог в это поверить, потому что Дэвид всегда был одним из моих любимых певцов. Использовать подкладки для основного вокала.... Я могу понять это в отношении бэк вокала (если остальные участники не поют). Но для основного?! Вы, должно быть, шутите!"

Добавлено спустя 16 минут 57 секунд:

Легендарная группа "Accept" выпустила альбом раритетных трэков официально выходивших лишь в Японии или не издававшихся вовсе. Эксклюзивное издание, включающее в себя неизданные версии песен Rocking For The Sun, Run If You Can, Down And Out, бонус трэк из альбома "Objection Overruled", выходившего только в Японии - Rich and Famous и другие не менее редкие записи группы.


Rock Classic - Russia
№ 6-8, 2004

Добавлено спустя 12 минут 41 секунду:

ACCEPT (с UDO) Москва ( МСА Лужники )

Accept снова в России! Спустя 12 лет после первого своего визита группа уже успела распасться в 1996 году после релиза альбома Predator, но мольбы поклонников свое дело сделали-группа вновь собралась вместе ради выступлений на некоторых концертах и фестивалях, в том числе и в России. В день концерта была организована пресс-конференция группы, на которой музыканты отвечали на интересующие вопросы журналистов. Вот что поведали музыканты.
Когда группа распалась во второй раз после релиза альбома Predator в 1996 году, вы в интервью неоднократно говорили, что Accept мертв, и никогда больше не возродится. Что заставило вас снова собраться вместе, пусть даже только для концертных выступлений?

-Очень много поклонников просило нас снова собраться вместе, и мы решили это сделать. Но это только ради нескольких концертов и фестивальных выступлений. Затем каждый займется своими делами.
Вопрос к Вольфу-есть ли какие-нибудь планы относительно очередного сольного альбома?
-Пока я не думал над этим, может быть, но не сейчас.
А почему в составе нет Йорга Фишера и Штефана Кауфмана?
-Про Йорга мы вообще ничего не знаем, а Штефан занят продюсированием, поэтому не смог принять участие в реюнионе.
Вопрос к Удо-слышали ли Вы сборники Tribute to Accept и как Вы относитесь к каверу Вашей песни Metal Heart, которую исполнили Dimmu Borgir?
-Да, я слышал эти трибьюты. Что касается Dimmu Borgir, они достаточно неплохо сделали кавер, но это не мой стиль музыки.
Планируете ли Вы выпуск концертного DVD на основе тура по России?
-Не знаю, может быть, но, скорее всего, нет. Посмотрим.
Будут ли в Вашем сет-листе песни с альбомов Objection Overruled и Death Row?
-Нет. Мы приняли решение сконцентрироваться на классических песнях Accept середины 80-х, когда группа была в зените славы.
Какие Ваши сегодняшние музыкальные предпочтения?
-P.O.D., Linkin’ Park (Peter)
-Rammstein (Udo)
-Hard rock и heavy metal (Herman)
-Много разной музыки (Stefan)
-Классическая музыка (Wolf)
Как Вам Москва сегодня?
-Да, нам тут очень понравилось, а Удо здесь вообще уже прописался (смех).
Вопрос к Herman Frank-что-нибудь слышно о новом альбоме Victory?
-Да, Victory сейчас как раз записывают новый альбом, который должен выйти где-то в октябре месяце.
Слышали ли вы каких-нибудь русских исполнителей?
-Да, мы знаем Чайковского, а также такие группы, как Ария и Парк Горького.
Кем бы Вы хотели стать, если бы не были музыкантами?
-Фотографом (Вольф)
-Президентом-возможно российским (Штефан) (все смеются)
-Первым человеком на Марсе (Герман)
-Не знаю (Удо)
-Папой Римским (Питер изображает молящегося человека) (смех).
Остались ли у Accept какие-нибудь нереализованные песни? Если да, не собираетесь ли Вы их перезаписать?
-Нет, ничего такого у нас нету, ибо мы никогда на потом ничего не откладывали.
Будет ли развиваться сайт Accept в Интернете?
-Пока неизвестно, поскольку это отнимает слишком много времени.
Вопрос к Удо-что-нибудь слышно о группе вашего брата Vanize?
-Никаких планов у Peter относительно Vanize нет, поскольку мой брат завязал с музыкой.
Еще один вопрос к Удо-какую музыку предпочитают слушать Ваши дети?
-Сын любит heavy metal, а дочь предпочитает слушать ту музыку, которую ставят по радио.
Есть ли у Вас какая-либо мечта в жизни?
-Увидеть, как мои дети играют в группе (Peter).
-Моя мечта-это получить и съесть сейчас мой любимый стейк (Udo).
-Пройти по Красной площади с почетным караулом (Herman).
-Чтобы солнце светило ярко (Stefan) (громкий смех).
-Я снова в Москве, так что моя мечта уже сбылась (Wolf).

По окончании пресс-конференции все желающие подписывали у группы буклеты дисков, билеты, открытки, а один человек принес на подпись даже зарубежный цветной винил группы Accept. Также была устроена фотосессия, во время которой Wolf изящно позировал всем фотографом, взяв в руки балалайку, которая находилась в данном баре. Весьма порадовал тот факт, что организаторы и администрация бара сделала всем приятный бесплатный подарок каждому присутствующему в виде кружки прекрасного чешского пива «Крушовице». Также абсолютно бесплатно всем желающим раздавали энергетический напиток в банках.

А ровно в 20-00 сцена МСА Лужники озарилась сине-розовым светом, и появились участники Accept. Концерт начался с забойной песни Starlight, где правят балом ураганные гитарные атаки тандема Хоффманн-Франк. Удо вышел на сцену, одетым в длинный черный плащ, и этим прикидом мне чем-то отдаленно напомнил гота. Но это лишь только на вид. Как только зазвучал вокал, стало ясно, что на сцене хэви-метал самого высшего немецкого качества, отлитый в городе Золинген (родина группы). Обещание насчет классики группа выполнила с лихвой. Как только отгремела

вступительная композиция, без перерыва на зрителей Accept обрушили новые залпы канонады в виде Living For Tonite и London Leatherboys. Что касается звука, то мне он показался весьма приличным. Хотя Accept не сильно церемонятся со своими музыкальными инструментами, предпочитая играть louder, louder and louder, выкрутив все тумблеры и рычаги гитарно-барабанного оборудования до предела.

Вольф меняет гитару, небольшая пауза, и раздаются знакомые аккорды классики Metal Heart. Чего я не ждал-это того, что данная композиция будет исполнена в самом начале концерта, а не на бис. Сыграно все утонченно и слаженно. Создается впечатление, что группа не распадалась вообще, а просто взяла тайм-аут на продолжительный период. Вкрапление в виде соло из классической вещи «К Элизе»…это надо видеть, это надо слушать, этим надо наслаждаться. И даже охрана на трибуне, где я сидел, прониклась музыкой группы. Причем фотографировать можно было совершенно спокойно-это был редкий случай, когда милиция и секьюрити абсолютно не препятствовали этому. Фотовспышки ежеминутно озаряли партер и трибуны. Рядом со мной один молодой человек даже снимал концерт на видеокамеру. Увидев это, я тоже сделал несколько кадров, хотя, конечно, по качеству они далеки от идеального ввиду того, что мой цифровик просто не рассчитан на съемку с больших расстояний.
Дав народу небольшой отдых от забойных песен в виде среднетемповой Love Child, немцы вновь возвращаются к металлической агрессии, круша все и вся своим Breaker. Группа стоит на сцене в линию подобно солдатам на плацу, грифы гитар Вольфа и Германа направлены в зал, словно стволы автоматов, изрыгают беспощадные ураганные риффы. Голос Удо звучит так, словно 80-е годы и не проходили-все также свежо и хрипло, никакой фальши.

В этот вечер группа играла все хиты для зрителей, всю свою бессмертную классику с альбомов 80-х годов. В середине сета Вольф и Герман сыграли довольно продолжительное medley, состоящее из произведений классической музыки-Болеро, В пещере горного короля, Танец с саблями.

Порадовало также наличие песен с альбома Russian Roulette-TV War и Monsterman. Под тяжеленную Fast As A Shark зал хором подпевал группе. Эту композицию по своей мощи и плотности звука можно смело назвать родоначальницей стиля power/speed metal, который станет популярным несколько лет спустя. На «сладкое» группа приготовила коронную Princess Of The Dawn, во время которой Удо устроил вокальное соревнование с публикой, балладный номер Winter Dreams и бессмертную Balls To The Wall. Думаю, что все пришедшие на данный концерт, получили удовольствие. Подавляющее большинство посетивших мероприятие-люди, которым около 40 лет, и для которых Accept стал путевкой в жизнь в мире тяжелой музыки. Люди помоложе также были на концерте, но их было гораздо меньше. Ну а я ощутил себя на этом концерте в 80-х годах, словно перенесшись в них на ковре-самолете, вспоминая, как с приятелями слушали Accept на заезженной кассете в магнитофоне Электроника %). Хочется сказать огромное спасибо группе за воссоединение. И надеюсь, что они еще не раз приедут в Россию, ибо я абсолютно уверен, что их выступления всегда будут пользоваться успехом среди зрителей.

Сет-лист:

Starlight
Living For Tonite
London Leatherboys
Metal Heart
Love Child
Breaker
Bass Solo
Head Over Heels
Neon Nights
Classical Medley: Bolero/Sabre Dance/Hall Of The Mountain King/Pomp And Circumstance
Medley: Restless And Wild/Son Of A Bitch
Turn Me On
TV War
Monsterman
Flash Rockin’ Man
Fast As A Shark

Encore 1:
Princess Of The Dawn
Winter Dreams

Encore 2:
Balls To The Wall

Добавлено спустя 3 минуты 46 секунд:

НЕФОРМАТ. «ACCEPT В МИНСКЕ» (Дмитрий Умпирович)

29 апреля наш город посетила с визитом легендарная немецкая хэви-металическая группа Accept. Это событие коснулось и рядовой «знати» Секретариата РОО БелАЮ…Оказалось, что муж нашего менеджера программ — местного «олигарха», Dear Queen — Натальи Жиркевич Андрей — громадный и очень преданный фанат этого коллектива. Поэтому пропустить такое событие Андрей не мог, тем более, что как раз в середине апреля у товарища мужа был День Рождения. Наталья отжалела 50 тысяч из «олигарховских» миллионов и преподнесла мужу шикарный подарок.

В день концерта наша Queen пришла в соответствующей концерту майке. Она решила составить мужу компанию (кто знает, чем может окончиться встреча с Удо Диркшнайдером без чуткого женского руководства!). И к семи вечера, оседлав свой любимый Форд-Сиерра, под прекрасный и задушевный голос концертного руководителя вокально-инструментального ансамбля «Ленинград» Сергея Шнурова, отправилась ко Дворцу спорта…

Концерт удался. Наташа была в восторге. А что же можно говорить об Андрее!.. Можно сказать, он был в экстазе! Периодически, правда, спрашивал жену, не скучно ли ей. Наташа честно отвечала, что не скучно.

Кстати, что поразило! Основная аудитория на концерте была вовсе не молодёжь, а очень даже взрослые и солидные люди. И они подпевали! Даже нет! Не подпевали! Они знали слова наизусть и полностью пели за группу Accept.

Всю следующую неделю сотрудники Секретариата слушали, как Наташа Жиркевич напевала репертуар этой легендарной немецкой группы.

Кроме того, местный олигарх всю эту же неделю пересказывала всем и громко заметку в «Комсомольской правде», в которой сообщалась о разъездах Удо Диркшнайдера по Минску на ржавой «копейке». Наташа была поражена. Офис после её частых и продолжительных рассказов — тоже.

Добавлено спустя 14 часов 4 минуты 29 секунд:

SNAKE CHARMER "Backyard Boogaloo" is the first re-release of a very sought after album, published on MTM CLASSIX SERIES. In 1991 PER STADIN (SILVER MOUNTAIN), ANDERS JOHANSSON (HAMMERFALL, YNGWIE MALMSTEEN), JÖRG FISCHER (ACCEPT) and PETE SANDBERG (ALIEN) formed the temporary cover band COVERBOYS. It was a lot of fun and a nice break from the regular work schedule. Per was for many years a member of metal mongers SILVER MOUNTAIN. Per had been working as a session musician and was starting to plan the band, SNAKE CHARMER but the plans was interrupted by a tour which was very successful and the boys realised that they had a lot in common musically. So COVERBOYS actually became SNAKE CHARMER. However, after a while Jörg decided to continue with his own band. After auditioned several guitar players they found Sven Cirnski who played in local bands before he joined SNAKE CHARMER. The first album "Smoke And Mirrors" (Arctic) was recorded in 1993. The debut album noted some success amongst the AOR fans all over the world. After the first album was done PETE SANDBERG decided to continue with his own projects. During the recording of the Dave Nerge and Johansson albums Per and Anders became friends with guitarist BENNY JANSSON. Benny worked as a studio musician, has played on several records with well known Swedish artists, such as ERICA, well known, because of her marriage with YNGWIE MALMSTEEN. JENS JOHANSSON, brother of Anders and a child hood friend of PER STADIN, performed on two tracks of the first album, but on "Backyard Boogaloo" he has tracked down all keyboards. He was with YNGWIE MALMSTEEN, DIO, JONAS HELLBORG, GINGER BAKER, STRATOVARIUS, just to name a few of them. Drummer became ANDERS JOHANSSON, now banging on his drums for the mega act HAMMERFALL. In the past he was with YNGWIE MALMSTEEN also. As the singer they choose GÖRAN EDMAN, an old friend of the band. He is rather well known because of his work with YNGWIE MALMSTEEN, JOHN NORUM, KHARMA, STREET TALK or GLORY. The album consist of nine original songs and one DAVID BOWIE cover, "Life On Mars". "Someday You're Gonna Love Someone" was written by JEFF SILBAR and MARK BAKER. Jeff has written songs for FLEETWOOD MAC; KENNY ROGERS or SHEENA EASTON. Mark has been writing for GLENN HUGHES, HOUSE OF LORDS AND OTHERS. "She Made Me Fall" was written by JEFF PERRIS, who is well known for his song writing work for MR. BIG. One way to describe SNAKE CHARMER's music is to call it Heavy-Pop-Rock. Scandinavian melancholic melodies with a foundation in heavy rock, where the members have their background! "Backyard Boogaloo" features three bonus tracks.

http://www.nehrecords.com/shop/SnakeBac ... tm#0681-83

Led Zeppelin - Dazed and Confused (1969)
http://www.youtube.com/watch?v=T12wRBAhcTY
1:44 - 1:53
AND
Black Sabbath Paranoid (1970)
http://www.youtube.com/watch?v=_aIhh9nFYv4
0:00 - 0:07

Кто у кого ? (чистый плагиат)

Добавлено спустя 4 часа 38 минут 47 секунд:

Deep Purple:

История рока знает немало странных поворотов, но пожалуй трудно сыскать столь невероятные стечения и сплетения обстоятельств, в результате которых встретились и начали играть вместе участники первого состава Deep Purple. Рассказ мы начнем издалека, с 1960 года, с бронзового века в истории рока (просто железа еще не изобрели). Была тогда в Ливерпуле довольно популярная группа The Searchers — «Искатели», в ней играл на барабанах и пел некий Крис Кертис. В 1964 году эта группа побывала даже на первом месте списка, но уже к 1966-му, после ряда безуспешных пластинок разочарованный Кертис покинул «Искателей» и стал искать в другом месте. Крис был знаком с неким Тони Эдвардсом, экономистом по образованию, финансистом по профессии, который вел дела семейного концерна по производству одежды. В 1967 году Крис Кертис позвонил ему из Ливерпуля в Лондон и предложил стать своим менеджером, при этом стал льстить и уверять, что тот будет известным, как Брайен Эпштейн, приехал на встречу с ним и буквально завалил Эдвардса идеями. Эдвард су, со своей стороны, порядком наскучило бухгалтерское дело, надоела нудная обеспеченность— он готов был рискнуть. Однако, не зная броду, решил сам, в одиночку, в воду не соваться, а найти себе партнера. В этом же здании, этажом выше, над конторой Эдвардса, директором рекламного агенства работал 35-летний Джон Колетта. У того тоже не было опыта работы в музыкальной промышленности, но он, по крайней мере: знал пружины рекламно-рыночного механизма. Покинув родной Ливерпуль, Крис Кертис приехал в Лондон, знакомые знакомых дали ему какой-то адрес, он пришел в небольшую и не очень чистую квартиру, где жил один музыкант, попросился переночевать, остался на неделю, а потом и на месяц. Хозяином оказался высокий молодой человек, пианист-органист с классическим образованием и приятными манерами, хотя чрезвычайно не пунктуальный. Звали его Джон Дуглас Лорд.

Джон Лорд родился в городе Лестере, 9 июня 1941 года. Отец его, Реджинальд, играл на саксофоне в местном танцевальном оркестре и часто выступал дуэтом со своей сестрой Молли в танцевальных залах и рабочих клубах. Во время Реджинальд был прикомандирован к Лестерской пожарной команде, при которой он организовал пожарный джаз-банд. Чтоб малолетний сынок не болтался у матери под ногами, отец брал его на дневные танцы и, таким образом, Джон Лорд с самого нежного возраста пристрастился к музыке. В доме Лордов было пианино и приблизительно с пяти лет маленький Джон колотил по клавишам, пытаясь подобрать мелодию из репертуара папиного оркестра.

Добавлено спустя 1 минуту 2 секунды:

С семи лет Джон Лорд начал брать уроки фортепиано и продолжал их в течение десяти лет. Он изучал теорию музыки, композицию и, в конце концов, сдал экзамены экстерном в Королевском Колледже Музыки. Не доучившись год в общеобразовательной школе, Джон против воли родителей учение прекратил и поступил работать клерком в местную адвокатуру. Сделано это было, я полагаю, только ради независимости и самостоятельности, потому что он по-прежнему занимался музыкой и, кроме того, проявлял живой интерес к театру и даже принимал участие в спектаклях. Артистический клерк, который мог опоздать, уйти раньше или иногда вообще на работу не появиться, адвокатов не особенно устраивал, и через два года его вежливо с работы попросили. Тогда, по совету друга, Джон Лорд стал сдавать экзамены в Центральную Школу Речи и Драматического искусства в Лондоне и, к своему удивлению, конкурс прошел. В сентябре 60 года он переехал в столицу. Райотдел Народного Образования в родном Лестере обеспечивал Джона стипендией. Так продолжалось до 1962 года, пока Джон не последовал за группой учителей в другое театральное училище. За такое самоуправство Лестерское Роно лишило его стипендии. Пришлось начать зарабатывать на жизнь. Джон Лорд выступал в клубах и пивных с джазовой группой под руководством тенор-саксофониста Билла Эштона (тот впоследствии стал руководителем Национального Молодежного джаз-оркестра Великобритании). Заработки были мизерные, и хоть мать присылала фунт стерлингов в неделю, денег не хватало Джон вел полуголодное существование. В 1963 году он объединился с несколькими музыкантами в группу, которая после целого ряда изменений к 1964 году стала называться The Artwoods Она исполняла рок, ритм-энд-блюз, выступала почти каждый день и стала в Лондоне довольно популярной.
«Артвудз» выпустили 7 одиночных пластинок и альбом под названием Art Gallery — «Художественная Выставка» (успеха эти пластинки не имели). Именно в этот период Джон стал известен в музыкальных кругах своей техникой, его начали приглашать на записи в студии.
На одной из сессий, в студии, он познакомился с вокальным трио, участники которого в конце 1967 года собрали The Flowerpot Men — «Цветочногоршочники». После успеха одной из пластинок они решили отправиться на гастроли, предложив Джону Лорду стать их пианистом и оркестровщиком Именно в это время Крис Кертис приехал в Лондон и поселился в квартире Джона Лорда. Кертис с энтузиазмом говорил о создании концептуальной группы Roundabout — «Карусель» и без конца пел дифирамбы некоему гитаристу по имени Ричи Блэкмор, который работал в Германии, в одном из клубов Гамбурга. Джон Лорд поделился впечатлениями с приятелем, басистом Ником Симпером, с которым он тогда вместе работал в The Flowerpot Men. Оказалось, что Ник Симпер знал Ричи Блекмора. Чрезвычайно вдохновившись, Ник тут же сказал, что если будет создаваться группа, то он хотел бы в ней принять участие.
Николае Симпер, третий составной кубик Deep Purple, родился 3 ноября 1945 года в английском городе Саутхолле и в 1960 году начал играть в школьной группе The Renegades — «Ренегаты». По окончанию школы работал чертежником, продолжая играть в разных группах, пока, наконец, не вышел в профессионалы. Даже если бы Ник Симпер не стал впоследствии басистом в историческом коллективе, его можно было бы красными чернилами внести в амбарную книгу рока — хотя бы потому, что он был первым владельцем басколонки и усилителя фирмы «Маршал». Собственно говоря, фирмы еще не было, просто музыкальный мастер по имени Джим Маршал сделал в своей мастерской аппарат, ставший впоследствии прототипом всемирно известной модели.
Первой профессиональной работой Симпера стала группа The Simon Raven Cult, в которую чуть не поступил молодой барабанщик по имени Кит Мун (он просто в последний момент решил присоединиться к другой местной команде под названием Detours, со временем переименованной в The Who)., С одной из групп летом 1967 года Ник Симпер приехал в Гамбург. Там он познакомился с Ричи Блекмором, который предложил Симперу создать трио, но Симпер тогда заболел и вынужден был вернуться в Англию. Там он попал в The Flowerpot Men. Когда Джон Лорд энтузиазмом вспомнил своего знакомого. Решено было дать телеграмму Ричи Блекмору в Гамбург и даже удалось убедить будущих менеджеров — Тони Эдвардса и Джона Колетту — чтобы те оплатили ему полет из Гамбурга в Лондон. Приехав в Англию в ноябре 1967 года, Ричи первым делом пошел на концерт The Flowerpot Men, чтобы послушать незнакомого ему органиста Джона Лорда. После концерта он принял предложение. В 1967 году мало было молодых английских гитаристов с опытом Ричи Блекмора. В свои 22 года он уже переиграл с десятком профессиональных оркестров, работал в студиях звукозаписи Лондона и Гамбурга и прославился молниеносной техникой на гитаре, а также своим взрывчатым темпераментом и неумением, а главное, нежеланием, сдерживаться в общественных местах.

Ричи Блекмор родился 14 апреля 1945 года в тихом приморском курортном городке Weston Supermare в Англии. Когда ему было два года, семья переехала в пригород Лондона. С 11 лет начал играть на гитаре и брал уроки классической музыки. «Очень важно ,— сказал он впоследствии, — с самого начала, изучая инструмент, привить себе правильные навыки, потому что дурные музыкальные привычки потом изживаются с трудом. Благодаря урокам классической гитары я научился пользоваться всеми пальцами, а большинство блюзовых гитаристов играют только тремя.» Через несколько лет юный Ричи приделал к своей классической гитаре самодельные звукосниматели и наяривал на ней через радиоприемник. Так началось увлечение рок-н-роллом, которое до сего дня уживается с любовью к классике. В 1960 году 16-летний Ричи стал участником своеобразного общества любителей рок-н-ролла, собиравшихся в кафе на Олд Комптон Стрит в лондонском Сохо. В то время, когда эпоха Элвиса Пресли проходила, а время «Битлз» еще не наступило, рок-н-ролл считался музыкой, вышедшей из моды, во всяком случае в Англии. Мировой рынок был наводнен американцами, в Штатах жили лучшие исполнители, сочинители и продюсеры этой музыки, американские звезды: Кокрэн, Винсент, Джерри Ли и другие им подобные казались недосягаемыми.
Мы возвращаемся к далекому 1960 году, когда юный Ричи Блэкмор был завсегдатаем рок-н-рольного кафе на улице Олд Комптон-стрит (кстати, швейцаром там был Питер Грант, будущий менеджер Led Zeppelin). Ричи не пил, не гулял, копил деньги на электрогитару. Накопив 22 фунта, он обменял свой классический «Фрамус» на «Хофнер Клуб 50». Став, так сказать, лощадным крестьянином, Ричи начал по вечерам играть с разными группами. Днем он работал радиомехаником в лондонском аэропорту Хитроу, прослужив там без прогулов и увольнений без малого два года. В его задачу входило обслуживание самолетных радиоприборов. Работа была ответственная. Положение осложнялось тем, что выступая подчас вдалеке от Лондона, невыспавшийся Ричи обязан был без опоздания спозаранку являться на службу. Но он знал твердо — ради чего страдал, вскоре ему удалось купить «Гибсон 335» — красный полудековый инструмент, точь в точь, как у американского рокера Чака Беррй. Сегодня такая гитара, естественно подержанная, стоит более тысячи фунтов. (В 1960 году новая стоила 135 гиней — так здесь свирепствует инфляция). Эта гитара стала постоянным спутником Ричи Блэкмора на последующие десять лет, инструмент располагал к занятиям, он упражнялся по шесть часов ежедневно и добился виртуозности, которой завидовали другие виртуозы.
Последующие шесть лет Блэкмор играл с разными группами, продолжая жить в родительском доме и не особенно беспокоясь о заработках. В 1967 году, вместе с группой «Лорд Сатч И Его Дикари» Ричи приехал на работу в Гамбург. «Дикари», повыступав, уехали домой, а Ричи решил остаться. Он поселился в квартире со своей подругой-невестой Бэбз, целыми днями рвал гитарную струну да ходил в студию на записи, не платя с этих заработков ни подоходного, ни налога за бездетность. Неизвестно, сколько бы продолжалась эта идиллия, если б Блэкмор не получил из Лондона телеграмму с приглашением приехать на встречу.
В начале ноября 67 года Крис Кэртис, Джон Лорд и Ричи Блэкмор отрепетировали несколько песен на квартире Лорда и пригласили менеджера Тони Эдвардса с его партнером Джоном Колеттой на прослушивание. Прослушивание прошло удачно, будущие менеджеры были полны энтузиазма, только вот Крис Кэртис, затеявший все дело и взлелеявший в своих мечтах образ будущей группы, никак не мог опуститься с небес на землю. Каждый день появлялись какие-то новые идеи. «Поскольку наша группа будет называться «Карусель», — сказал он однажды, — мы втроем будем стоять в центре круглой сцены, а вокруг нас будут разные барабанщики и певцы, сцена будет вращаться, и они будут появляться перед публикой по очереди». Кэртиса выслушивали внимательно: в 1967 году он был человеком известным. (Группа The Searchers — «Искатели», из которой он только ушел, была очень популярной. Кэртис был в дружеских отношениях с «Битлз»: 7 декабря 1967 года он присутствовал на открытии магазина одежды фирмы Apple. Через Кэртиса и Джон Лорд попал, так сказать в высший свет, познакомился с Джоном Ленноном и Джоржем Харрисоном, впервые в жизни прокатился в настоящем Роллс-Ройсе).
Кэртис каждый день приходил с новой идеей, но все они повисали в воздухе. Лорд, видя такое дело, не торопился уходить из Flowerpot Men, обеспечивавшей ему и стол и дом, и вскоре укатил с ними в Мюнхен. К тому времени, когда Джон Лорд вернулся из поездки в Германию, Крис Кэртис куда-то исчез и более уже не появлялся. Оставленный на произвол судьбы Блэкмор получил от Эдвардса и Колетты деньги на обратный билет и вернулся в Гамбург не солоно хлебавши, убежденный, что время было потеряно напрасно.
Рождество 1967 года было для Ричи Блэкмора праздником тихим и унылым — никаких реальных перспектив, случайные заработки, весьма уязвленное самолюбие. Посудите сами: за последние десяти лет Ричи развил свою гитарную технику до уровня ранее не слыханного, но после семи лет музыкальной карьеры похвастать ему было нечем. Блэкмор входил в лучшую десятку молодых английских гитаристов, его современники: Джефф Бек, Пит Таунзенд, Джорж Харрисон, Клиф Ричардс, Джимми Пейдж, Эрик Клэптон, достигли уже и успеха и обеспеченности. Говоря откровенно, Блэкмор считал себя выше всех них, он преклонялся лишь перед двумя авторитетами — Альбертом Ли и Джимом Салливаном, (потом еще Джимми Хендрикса уважал). Неудивительно, что у Ричи появился пессимистический взгляд на жизнь, затаилась обида на Судьбу, которая играет человеком, играющем на гитаре.
Тем временем в Лондоне менеджеры Тони Эдвардз и Джон Колетта сдаваться не собирались. Поняв, что от Криса Кэртиса толку не дождешься, они послали телеграмму Джону Лорду. В ней говорилось, что интерес у них попрежнему не утрачен, и что если Джон возьмется за организацию группы, то финансы они обеспечат. По получению телеграммы, Джон Лорд позвонил и назначил встречу через два дня. На встречу он не явился, но пару недель спустя все же приехал и дал согласие собрать группу. Начались разные переговоры, поездки в Гамбург, в Париж. Наконец, в маленькой деревне South Mimms, километрах в сорока к северу от Лондона, был снят за 50 фунтов в месяц огромный амбар, где участники могли собираться, репетировать и прослушивать потенциальных кандидатов. По приглашению Джона Лорда Ричи Блэмор пересек Северное море во второй раз. С его подачи был приглашен барабанщик Бобби Вудман Кларк, работавший тогда во Франции (в музыкальных кругах он был известен как первый ударник, применивший сдвоенные басовые барабаны). На бас гитару пригласили Ника Симпера, а певца решили искать через газету. В «Мелоди Мейкер» было помещено рекламное объявление, в котором говорилось: «Новой группе требуется певец на твердую зарплату в 25 фунтов стерлингов в неделю».

Добавлено спустя 1 минуту 4 секунды:

На объявление в газете откликнулось более шестидесяти человек, по большей части совершенно не подходящих. Один из кандидатов произвел неплохое впечатление, это был Мик Ангус. В разговоре он упомянул о некой группе Maze — «Лабиринт». «Барабанщик у них, — сказал Ангус, — намного круче вашего». Иан Пейс, о котором шла речь, и певец Род Эванс были приятелями Мика Ангуса. При первой же встрече с ними он рассказал о прослушивании и о том, что, повидимому, будет петь с новой группой. «Несколько дней я не видел Рода Эванса, что было довольно странно, потому что мы встречались обычно каждый день, — вспоминал Ангус, — а на третий до меня наконец дошло: Род Эванс сам поехал по объявлению». Действительно, так и случилось, причем на прослушивании Эванс спел так, что место ему было предложено тут же.
На следующий день Род Эванс привел своего приятеля, Иана Пейса. Тот знал Ричи Блэкмора и был не прочь показаться. В присутствии барабанщика Вудмана Кларка, по этическим соображениям, Иан играть не мог (да и в отсутствие не мог играть на его барабанах), поэтому был придуман хитроумный план. Вудман Кларк курил французские сигареты «Жиган», которые тогда продавали только в Лондоне, в особых лавках. Для пополнения своих запасов ему приходилось ездить за куревом за сорок верст. В один из репетиционных дней его спровадили за своими любимыми сигаретами, Иан Пейс вытащил из машины свои барабаны, расставил их и... К тому времени, когда Вудман Кларк вернулся с блоками «Жигана» из города и увидел Иана Пейса, рассыпающего дробные барабанные рулады, он понял — пребывание его в новой группе закончилось. С Кларком обошлись по джентльменски: уплатили ему 40 фунтов вперед за потраченное время и расходы, но он был все-таки недоволен. Другое дело — Мик Ангус. Тот на следующий день простил приятеля, сказав: «Род Эванс поет лучше меня и я на него не обижаюсь». Комплектация личного состава будущей группы Deep Purple к марту 1968 года закончилась.
Новый барабанщик группы, Иан Андерсон Пейс, родился 19 июня 1948 года в Ногингеме. Его отец более пятнадцати лет проработал в танцевальном джаз-банде, но, женившись, пожертвовал музыкальной карьерой как раз тогда, когда его оркестр выходил на международную арену. Средняя школа, в которой учился Иан была с научно-техническим уклоном. Окончив ее, он поступил в технический колледж, но уже после первого курса понял, что занимается не своим делом. С 14-х лет он начал барабанить по консервным банкам, ручкам кресел и шкафам, и на день рождения в 15 лет отец подарил ему бара-банную установку. Установка хоть и была обшита красной сверкающей пластмассой с перламутровыми разводами, но звучала неважно, и на следующий год отец, убедившись, что игра на барабанах — это серьезное желание, купил сыну «Премьер». Первой профессиональной работой Иана Пейса стала игра в оркестре с отцом по суббогам: вальсы, фокстроты, куик-степы, щеточки, два прихлопа хай-хетом. Вскоре Иан начал играть еще и в местной рок-группе, а через некоторое время был приглашен в "М25", в которой тогда уже был Род Эванс. С приходом Иана группу переименовали в The Maze — «Лабиринт».
Род Эванс руководил разными группами с 17 лет. Он родился 19 января 1947 года в городе Слау, играл в местных командах и постепенно начал выезжать на клубную работу за границу. В январе 1967 года The Maze получила трехмесячный контракт в Милане, в Ита-лии. Иан Пейс рассказывает, что тогда, на переправе через английский канал он познакомился с Ричи Блэкмором, который ехал в Гамбург. Спустя три месяца, по окончании работы в Италии, «Лабиринт» приехали на три недели в Гамбург и приятели снова встретились. Несмотря на постоянный заработок, The Maze никаких заманчивых перспектив своим участникам не сулила, поэтому, когда Мик Ангус рассказал о рекламном объявлении в «Мелоди Мейкер», Род Эванс без колебаний ответил на него . Вслед за ним, как мы уже знаем, к группе присоединился Иан Пейс. «Тогда мне было двадцать лет, — вспоминает Иан, — и как большинство двадцатилетних, я был готов к чему угодно. Я приехал на репетицию, поиграл и все согласились, что барабанщиком должен быть я. Прослушивание мое было сделано как бы за спиной Вудмана Кларка — такие вещи, к сожалению, случаются.»
Группа Roundabouts в марте 1968 года начала серьезные репетиции. Старый дом, в котором ребяга жили на ферме был населен привидениями. В холодных коридорах по ночам раздавались таинственные шорохи, слышались какие-то завывания, всхлипы, под кроватью Джона Лорда что-то шевелилось, окно, закрытое на ночь, могло само собой открыться и хлопать на сквозняке. Однажды ночью Джон открыл глаза и увидел: в потемках, по комнате ползло полено, движимое к двери какой-то мистической силой. Дверь тихонько раскрылась, полено исчезло. Со стены над камином, с оглушительным грохотом, разбившись вдребезги, упало лепное украшение... На следующее утро за завтраком ребята рассказывали друг другу об ужасах пережитой ночи. Ричи Блэкмор с невинным лицом и чистыми, немного грустными глазами выслушивал внимательно их и сочувственно. Ему было еще труднее: ведь нужно было самому ночью не спать, дожидаясь, пока не заснут остальные, подкрадываться к своему стоваттному «Маршалу», тихо включать его, выставлять максимальную громкость, плавно приближать гитару к динамикам до тех пор, пока усилитель из-за обратной радиосвязи не начинал скулить и стонать, привязывать и протягивать нитки, заставляя окна хлопать, двери — незаметно раскрываться, поленья — ползти по полу... Рок-н-рольное творчество не затихало ни днем, ни ночью.
Весной 1968 года Ричи Блэкмор пригласил старого знакомого, продюсера Дерека Лоренса на репетицию. Ребята произвели на Лоренса должное впечатление, он решил действовать. Тут и случай подвер-нулся: одна из крупных американских корпораций организовала отдел грампластинок, новую фирму назвали Tetragrammaton. Директора «Тетра-грамматона», знавшие Дерека лоренса, поручили ему найти и записать интересную английскую группу. В Америку послали демо-ленты и через несколько дней оттуда пришла энергичная телеграмма: «Настоящим под-тверждаем аванс в 2 тысячи долларов и 9 процентов отчислений с продажи пластинок в США, Канаде и Японии. Тчк Поехали! Тчк». (Девять процентов могут показаться величиной пропорционально небольшой, но для сравнения могу сказать, что английская фирма EMI предложила аналогичный контракт в Великобритании на 8% отчислений и безо всякого аванса). Пока стороны обменивались телеграммами, пятеро музыкантов готовились к первому выступлению 20 апреля в Таструпе, в Дании. После этого поездка по Скандинавии: 17 дней, 11 концертов. Джон Лорд вспоминает, что эти первые гастроли решили отыграть под вывеской Roundabout — «Карусель». Расчет был такой: если гастроли пройдут плохо, то по возвращении в Лондон название сменить, стереть, так сказать, «Карусель» с лица земли, а о поездке вообще никому не рассказывать. Еще во время репетиций в деревне Саут Мимм на столе постоянно лежал лист бумаги и ручка. Каждый, кому в голову приходило название, мог его записать. Список становился все длиннее. Одно из названий, которое обсуждали всерьез, было Orpheus — «Орфей», другое: Fire — «Огонь». Однажды утром, в конце списка появилось название, написанное рукой Ричи Блекмора, два слова Deep Purple, в буквальном переводе «Темнопурпуровый, Багровый». Это была любимая песня бабушки Блекмора, пластинка, записанная еще до войны оркестром Дюка Эллингтона.
Окончательное решение назваться Deep Purple созрело во время скандинавских гастролей. Первый диск: Shades Of Deep Purple — «Оттенки Багряного» была записана всего за два дня, в субботу и воскресенье 11-12 мая. 13 мая Дерек Лоренс смикшировал запись и матричная лента была готова, Одновременно с альбомом намечен был и выпуск сорокопятки. Участники группы считали самой подходящей для нее битловскую Help, но дирекция «Тетраграмматона» настояла на том, чтобы первым синглом стала песня Hush — «Тишина». Как показали дальнейшие события, это было одно из немногих правильных решений, принятых администрацией. «Тетраграмматон» была фирмой новорожденной, но за ней стоял организационный опыт крупной корпорации и ее финансовая мощь. Реклама новой пластинки была проведена профессионально, с надлежащим размахом и к сентябрю Hush поднялась в списке журнала Billboard на 4-е место. Успех альбома был скромнее, но тем не менее и он к октябрю вошел в первую тридцатку (№24). На родине, в Великобритании и альбом, и сорокопятка провалились самым печальным образом, однако Hush стала популярной на европейском континенте и, как это ни странно, в Новой Зеландии.
В это время дип-перпловцы жили в Лондоне, в гостинице «Раффлз». В гостях, конечно, хорошо, но дома — лучше. Менеджеры Эдвардз и Колетта сняли музыкантам небольшой домик, №13 по улице Секонд Авеню, в районе Актон Вэйл. Ричи Блекмор и его невеста Бэбз поселились в одной комнате, Джон Лорд и Николае Симпер в другой, Род Эванс и Иан Пейс в третьей, гостиная была общей.
Стараниями тех же менеджеров Deep Purple впервые появились на телевидении, в программе Дэвида Фроста. Как обычно, почти целый день шли репетиции, установка света, камер и т.д. Ричи Блекмора в студии не было, где он был — не знал никто. Режиссер нервничал. Обстановка накалялась. Уже собирались выставить «запасного», Мика Ангуса (того самого, который год назад чуть не стал певцом). Наконец, Ричи появился — в последний момент, когда его уже и ждать перестали. Он спокойно заявил, что не видит смысла попусту тратить день в телестудии, не делая ничего полезного. (Как видите, Ричи с самых ранних дней отличала хладнокровная рассудительность профессионала!)
В августе группа поехала в Швейцарию, выступила на небольшом стадионе в Берне, вместе со Small Faces. По возвращении в Англию играли на открытом Национальном Джазовом Фестивале в Санбьюри. Deep Purple получили выступление в субботу днем. Публика встретила их плохо, в зале раздавались крики «халтура!», многие приняли их за американскую группу. Расстроенные музыканты покинули сцену «под звук собственных копыт». В это время шла работа над вторым альбомом, The Book Of Taleysin — «Книга Талейсина». В октябре 1968 года по приглашению «Тетраграмматона» Deep Purple вылетели в Лос- Анжелес. В Америке дела пошли совсем по-другому: ребят поселили в роскошном отеле на Бульваре Заходящего Солнца, к их приезду "Тетраграмматон" в спешном порядке выпустил второй диск. В их распоряжении была кавалькада сверкающих лимузинов, фирма нанимала штатного повара и утром ему можно было заказать на обед все, что угодно, цветы в комнатах менялись дважды в день, повсюду росли раскидистые пальмы... Это вам — не холодная квартира в Лондоне с видом на промокший сад! «Тетраграмматон» также организовала американские гастроли. Deep Purple должны были сопровождать Cream в их прощальной поездке по Соединенным Штатам. Первый концерт в Лос-Анжелесском «Форуме»: 16 тысяч зрителей, недурное начало, ежели так и дальше... Но после второго концерта и еще одного выступления в Сан-Диего участники «Сливок» невзлюбили наших героев и потребовали снять их с первого отделения. Пришлось в срочном порядке гастрольный план переделывать, организовывать для Deep Purple отдельный маршрут.
Американские гастроли продолжались более трех месяцев. Deep Purple побывали в Сан-Франциско, Орегоне, Вашингтоне, затем поехали на восток — в Детройт, Чикаго, Питтсбург. Рождество встретили в Нью-Йорке, по этому случаю из Англии прилетели жены и подруги. Рождество — праздник домашний, семейный, в гостинице его как следует не справишь. Всем вдруг захотелось домой, в дождь и сырость... В середине января 1969 года Deep Purple вернулись в Лондон, стали готовить материал для третьей пластинки. Записывали ее в конце февраля и начале марта. В марте 1969 года Ричи Блекмор и Джон Лорд почти одновременно женились. Может быть, поэтому думать было некогда и третью пластинка назвали просто — Deep Purple.
Третий альбом вышел в Англии только в октябре. На нем появилось больше своего материала, но основной упор делался на чужих песнях, таких, которые можно было бы выпускать одиночными пластинками. Такая политика была общепринятой и проводилась, скорее всего, по настоянию «Тетраграмматона». Она имела вредные последствия: Deep Purple начали принимать за очередную легковесную поп группу. Впоследствии немало сил и времени было потрачено на то, чтобы это впечатление изжить. Ричи Блекмор был всем этим страшно возмущен. В апреле 1969 года Deep Purple снова поехали в Америку на полтора месяца. На этот раз события там приняли зловещий оборот: в группе произошел раскол. Ричи Блекмор, Джон Лорд и Иан Пейс решили уволить певца Рода Эванса и басиста Ника Симпера. Группу сопровождал менеджер Джон Колетта. За две недели до окончания поездки инициативная тройка вызвала его на разговор. Инициативники заявили, что больше они так играть не могут и не хотят, что с них хватит. Джон Колетта резонно ответил, что гастрольный договор надо выполнить и оставшиеся концерты каким-то образом доиграть. Обстановка была ужасная. Вспоминая об этом впоследствии, Ричи Блекмор сказал: «Род был певец неплохой, но — балладного стиля. Медленные вещи он пел хорошо, но во время забойных номеров голос его не строил, он не попадал на ноты. Группа двигалась в направлении тяжелой музыки и стиль ее все меньше подходил к манере Рода Эванса. Ник Симпер, тоже, в общем, прекрасный басист, но он не мог двигаться в с нами, потому что, в сущности, был рокером старого стиля». С самого начала, с самого создания группы было заведено — все крупные решения принимаются подавляющим большинством голосов. Трое подавляли двоих. Подавляемому меньшинству пришлось подчиниться. Ник Симпер был очень расстроен, обижен и уязвлен. Род Эванс, как ни странно, принял новости довольно спокойно. Он, в конце концов, обручился с американкой из богатой семьи и уехал жить в США.
По возвращении из Америки Deep Purple выступили в первом составе еще семь раз, в последний раз в Кардиффе, 4 июля 1969 года. По уходу из группы Роду Эвансу и Нику Симперу выдали трехмесячное жалование, позволили им взять необходимые усилители и аппаратуру, а кроме того, предложили на выбор: либо единовременную сумму, либо отчисления от будущей продажи пластинок. Ник Симпер подал в суд и после долгого разбирательства высудил 10 тысяч фунтов, потеряв при этом право на всякие дальнейшие гонорары. Род Эванс в суд не подавал, единовременной суммы не получал и, как показали события, оказался прав: ежегодно в течение последующих восьми лет только от продажи старых пластинок он получал по 15 тысяч ежегодных.
Deep Purple первого образца перестала существовать, от первоначального состава осталось 60%, группа стояла на распутье. «Что же мы теперь будем делать?» — спросил ребят менеджер Тони Эдварде, на что Джон Лорд ответил, что есть у них на примете один паренек, который замечательно вопит высоким голосом.
Ян Гиллан родился 19 августа 1945 года недалеко от Лондона, в музыкальной семье: дед его по матери был профессиональным оперным певцом и даже шлифовал свой баритон у миланских профессоров. Первые музыкальные воспоминания Гиллана в детстве — теплый вечер, мать сидит за роялем, пытаясь сыграть Rondo A La Turk, начинает снова и снова, каждый раз ошибается и останавливается на том же самом месте. Ян учился в Актонской школе, той самой, которую закончили Роджер Долтри, Пит Таунзенд и Джон Энтуисл, участники The Who. Гиллан, как тысячи других мальчишек его поколения, пристрастился к рок-н-роллу, слушая Элвиса Пресли. В 16 лет он решил стать кинозвездой. По примеру Элвиса и Клиффа Ричарда, которые попали на большой экран, ставши сначала популярными певцами, он решил попытать счастья в музыке. В один из выходных Ян пригласил к себе домой всех ребят своей школы, которые умели на чем-нибудь играть. Пришло 12 человек с акустическими гитарами — те, у кого были все 6 струн, играли соло или ритм, а у кого струн не хватало — изображали бас. Через час терпение домашних лопнуло и незадачливых рокеров выставили на улицу. Так появилась первая группа Яна Гиллана, The Moonshiners - «Самогонщики». Она играла раз в неделю в местном молодежном клубе, вместо оплаты клуб предоставлял помещение для репетиций. Ян Гиллан называл себя тогда Garth Rockett. Пел он через микрофон, включенный в старый катушечный Grundig, сам же играл на барабанах. Палочка у него, правда, была всего одна, другую заменяла щетка, большой барабан был позаимствован из духового оркестра Армии Спасения, у хай-хета не было нижней тарелки. «Когда я пел,— вспоминает Гиллан,— то в группе не было барабанов, когда играл на барабанах — не было солиста».

Добавлено спустя 53 секунды:

После нескольких недель выступлений в клубе к Гиллану подошли ребята и предложила играть с ними. Группа эта называлась The Javelins — «Копья». В ее составе Гиллан с 1961 по 1964 год пел вечерами, работая днем техником по гарантийному ремонту морозильников. Javelins были любителями, но ее участники относились к делу профессионально: у них был собственный красный почтовый автобус, правда списанный, который чихал и кашлял, заставляя своих пассажиров чихать и кашлять, музыканты играли на хороших инструментах. Гиллан, к тому времени называвший себя Jess The Thunder — «Джесс Громовержец», купил себе настоящий аппарат с колонками. Вскоре The Javelins удалось получить постоянное место в привокзальной гостинице в Ричмонде, на юго-западе Лондона. Место это освободилось когда другая группа, некие Rolling Stones, после успеха своей первой пластинки отправились на гастроли. The Javelins распались в 1964 году. Ян Гиллан, после кратковременного участия еще в двух группах, вошел в состав профессиональной команды Episode Six — «Шестой Эпизод» и отправился с ними на два месяца в Бейрут, в Ливан, тогда еще мирный город. кишевший туристами. Басистом в «Шестом Эпизоде» был Роджер Гловер.
Роджер Дэвид Гловер родился 30 ноября 1945 года в Южном Уэльсе. Когда ему было 9 лет, родители решили стать содержателями паба, общественного питейного заведения, и пока они кончали годичные курсы в Лондоне, Роджер жил у тетки в Ливерпуле. Через год родители приняли паб в Лондонском районе Эрлз Корт и поселились в том же доме на верхних этажах. Маленький Роджер по вечерам тихо выползал из постели и спускался на цыпочках по лестнице, чтобы послушать какой-нибудь ансамбль, состоявший из банджо и двух стиральных досок. В 12 лет он купил себе первую гитару, стал увлекаться блюзом и роком. На гитаре ему было играть трудно, поэтому он снял первые две струны и щипал остальные четыре. Так он и стал бас гитаристом. Деньги на первую настоящую бас-гитару ему одолжил дядя. Чтобы отдать долг, Роджер несколько месяцев рано утром, перед школой, разносил по домам газеты в своем районе.
Первая школьная группа Гловера называлась Madisons. У нее были соперники — другая школьная команда под названием The Lightnings — «Молнии». В 1963 году, когда Роджер закончил школу и поступил в художественное училище, «Молнии» переименовали себя в «Шестой Эпизод». В мае 1965 года Ян Гиллан вошел в ее состав, вскоре группа стала профессиональной. Во время поездки в Бейрут участники «Шестого эпизода» впервые почувствовали вкус славы. Местный хит-парад составлялся двумя магазинами, и хоть по абсолютным цифрам пластинок этих в Бейруте продавалось немного, по относительным показателям «Шестой Эпизод» перещеголял всех и стал Номером Один. Ребята играли в огромном зале кабаре на 3 или 4 тысячи человек и свои высокие ближневосточные ставки тратили на покупку аппаратуры. Ян Гиллан вспоминает, что уже тогда у них на сцене стояли огромные усилительные шкафы, по виду напоминавшие нью-йоркские небоскребы. По направлению «Шестой Эпизод» был поп-группой с упором на ансамблевое пение в стиле Beach Boys. Они могли играть в любом стиле, но собственного стиля не имели.
В 1968 году Роджер Гловер и Ян Гиллан стали пробовать свои силы в сочинительстве. Ян слагал стихи частушечного типа и когда Роджер Гловер предложил попробовать написать стихи для песни, то Гиллан гордо отказался, заявив, что это — занятие для маменькиных сынков. Состав «Шестого Эпизода» оставался, в общем, неизменным, но барабанщики в нем регулярно менялись. Один из них, зачарованный чувственным танцем живота, остался в Бейруте с танцовщицей, пришедший вслед за ним ударник также удержался ненадолго, и, наконец, летом 1968 года в группу пришел Мик Андервуд, ударник, который раньше играл с Ричи Блекмором в группе The Outlaws — «Нарушители Закона». Именно Андервуд годом спустя встретил Ричи Блекмора и порекомендовал ему Гиллана. К тому времени, весной 1969 года, в «Шестом Эпизоде» наметился застой и даже легкое музыкальное гниение. Ян Гиллан поговаривал с товарищами о создании новой группы. Но получилось все иначе: на одно из выступлений «Шестого Эпизода» пришли Ричи Блекмор и Джон Лорд и на следующий день Джон Лорд позвонил Яну Гиллану и предложил ему стать участником Deep Purple. Гиллан пригласил своего приятеля Роджера — показать дип-перпловцам свои песни. На встрече выяснилось, что по стилю они Deep Purple не подходят, но Роджеру Гловеру предложили придти в студию на запись, а после записи — место басиста. «Спасибо,— ответил Роджер,— но я свою группу покинуть не могу, достаточно того, что уходит певец. Если еще и я уйду, то группа развалится и все остальные останутся без работы.» Следующая ночь для Роджера Гловера была мучительной, он провел ее в размышлениях и глаз не сомкнул до рассвета. С одной стороны, он был под большим впечатлением от виртуозности участников Deep Purple и свежести их музыки, с другой стороны, ему было больно оставлять друзей, с которыми было пройдено немало дорог. В конце концов, под утро он пришел к выводу, что «Шестой Эпизод», так сказать, морально устарел и что группа не выживет, даже если он в ней останется.

Переход Яна Гиллана и Роджера Гловера в Deep Purple , как мы уже говорили, вызвал административную войну между менеджерами, на перебежчиков подали в суд за нарушение условий контракта. В конце концов, все уладили полюбовно, без суда, за компенсацию в три тысячи фунтов. Группа Episode Six набрала новых людей, но, как Роджер Гловер и предполагал, через три месяца распалась окончательно. Для Deep Purple начинался новый период, эра восхождения на вершины профессионального успеха.
В разгаре всех этих внутренних уходов-приходов-переходов летом 1969 года вышел второй альбом The Book Of Taliesyn. Сие событие в Англии прошло почти незаметно. С одной стороны, на пластинке не было ничего, что привлекало бы внимание, с другой — у администрации было забот по горло, ей было не до реклам-ной компании.
Из Америки шли сведения, что «Тетраграмматон», задолжавший кучу денег, был на грани банкротства. Убытки фирмы в 1969 году составляли почти миллион долларов, а к февралю 1970 — более двух миллионов. Дело в том, что пластиночная компания была лишь отделением основной фирмы, а та вкладывала деньги в кинопроизводство. Фильмы проваливались один за другим, но владельцам нужно было поддерживать иллюзию успеха, они попрежнему содержали огромный штат, принимали посетителей в просторных кабинетах, ездили на лимузинах и летали только первым классом. Короче, деньги, на которые рассчитывали администраторы Deep Purple, из Америки не поступали. Для того, чтобы как-то выжить, пришлось организовывать максимальное число концертов. Англия — страна небольшая, на гастроли здесь ездят своим транспортом. На мини-автобусе, выкрашенном в пурпурный цвет и двух машинах участники Deep Purple, вместе с оборудованием, разъезжали на выступления. В будущем мы увидим, что нет худа без добра и что банкротство «Тетраграмматона» пошло, в конце концов, на пользу дипперпловцам, но тогда, летом 69 года с оборотным капиталом было плохо — кривая заработков печально смотрела вниз. Ребят это, впрочем, волновало мало — их манили новые волнующие и интересные голубые дали, они были вместе, им было весело, интересно и смешно. Для Роджера Гловера и Яна Гиллана самым ободряющим было то, что к их песням отнеслись серьезно. Одна из первых песен, которую группа стала репетировать, была Speed King — «Король Скорости».
Несмотря на то, что новичкам пришлось выучить старый материал, группа вскоре репетировала свеженаписанное — все свои будущие классические номера. Еще до начала репетиций и выступлений ребята наняли большой речной катер и отправились в недельное путешествие вверх по Темзе. Взяли с собой кучу пластинок, инструменты, Ричи Блекмор прихватил с собой духовое ружье. Усевшись на палубе, он стрелял в объекты, проплывавшие мимо по течению. На третий день катер бросил чалку у Виндзора, где неподалеку от реки, в фамильном замке, королевская семья обычно проводит лето. Волосатый снайпер на палубе привлек внимание бдившей полиции и Ричи вскоре предстал перед местным судом за употребление оружия. Менеджерам удалось инцидент замять (не в первый и не в последний раз).
Долгими летними вечерами ребята обсуждали будущее музыкальное направление Deep Purple. Джон Лорд поделился своими планами. Он давно говорил, что мечтает написать сюиту для группы и симфонического оркестра, которую хорошо было бы исполнить в Королевском Альберт Холле. Менеджер Тони Эдвардз, выслушав однажды эти мечты, без разговоров позвонил в Альберт Холл, (дело было в апреле), и снял помещение для концерта в сентябре, а потом заявил Лорду, что дает ему 6 месяцев на завершение проекта. Когда Джон понял, что Тони Эдвардз не шутит, то засел за сочинение музыки, используя каждую свободную минуту и часто просиживая ночами за партитурой.
Менеджер Тони Эдварде, узнав о думке Джона Лорда написать сюиту для рок-группы и симфонического оркестра, забронировал Королевский Альберт-Холл и сообщил после этого Джону Лорду, что. концертное исполнение его сюиты состоится через полгода, в сентябре 1969 года. Сознавая колоссальную отвественность задуманного мероприятия, Джон Лорд лихорадочно принялся за работу, зачастую просиживая за сочинением партитуры до первых петухов. Когда первая часть была написана, ее отнесли музыкальному издателю, надеясь, что тот поможет найти дирижера. Издатель оказался другом маститого доктора Малкольма Арнольда. По его просьбе маэстро приехал в Лондон, посмотрел на партитуру и, в вящему удивлению Тони Эдвардса, дал согласие дирижировать концертом. За три для до назначенной даты, 24 сентября, начались репетиции с симфоническим оркестром: 3 часа в первый день, 5 — во второй и 5 часов — в третий. Несмотря на то, что в оркестре было сто десять музыкантов (то есть, полный симфонический оркестр с расширенной ударной секцией), один аккорд гитары Ричи Блекмора без труда перекрывал их всех. Кроме технической проблемы звукового уровня, возникли трудности по части совместимости музыкальной и даже психологической: выпускники консерваторий, потратившие многие годы на оттачивание и шлифовку своего мастерства, с естественным негодованием взирали на группу длинноволосых недоучек, как им казалось, бесталанных выскочек. Сюита звучала скверно. Джон Лорд с трудом сдерживал слезы отчаянья. Тони Эдвардpз сидел в зале, тихо схватившись за голову. Вскоре в рядах почтенных симфонистов назрел мятеж: одна дама из виолончельной группы, вскочив со стула, заявила во всеуслышание, что она не для того пришла в Лондонский Филармонический Оркестр, чтобы играть с каким-то «второразрядными Битлз» — и в гневе покинула аудиторию. Положение, в общем, спас дирижер, Доктор Альнорд. Он велел оркестру перестать заниматься глупостями и постепенно, выверяя уровни группы и симфонического оркестра, притирая, так сказать, части друг к другу, сумел добиться нужного звучания. Концерт прошел с успехом, публика на бис потребовала повторить финал и аплодисменты в конце не смолкали четверть часа. Даже разгневанная виолончелистка подошла к Джону Лорду, извинилась и сказала, что получила удовольствие.

Добавлено спустя 44 секунды:

Концерт в Альберт-Холле вызвал благожелательные отзывы на самых разных уровнях: журналисты, работники радио и телевидения поняли, что перед ними не просто группа музыкальных хулиганов, а думающие, даже быть может серьезные люди. Рок-публика, особенно передовая ее часть, поняла, что ей предлагают нечто большее, нежели традиционную развлекательную трехминутную песенку. Телевидение Би-Би-Си засняло весь концерт, ребята были приглашены на несколько телевизионных программ, чтобы рассказать о своих творческих побуждениях. Короче, из малоизвестной поп-группы Deep Purple превращались в коллектив уважаемых рок-музыкантов. Концерт в Альберт-Холле разрешил, кроме того, еще и существовавшие некоторые внутренние трения. Джон Лорд и Ричи Блекмор представляли собой два полюса — Лорд тяготел к классической музыке и джазу, а Ричи был типичным рокером. Если раньше им приходилось отстаивать свою точку зрения в создании коллективной оркестровки той или иной композиции, то в этой сюите оба этих конфликтующих музыкальных начала в конце концов слились точно так же, как на репетициях звучание рок-группы постепенно органически слилось со звучанием большого симфонического оркестра. В начале 1970-го года пластинка с записью сюиты под названием Concerto была выпущена в Америке и в Великобритании, однако по обеим сторонам Атлантики успех ее был более чем скромным. На этой стадии тираж пластинки, пожалуй, особого значения не имел, поскольку побочный ее продукт — статьи в газетах, телепередачи и создание общественного мнения было важнее продукта основного, более того, относительный коммерческий неуспех концепции Джона Лорда позволил Ричи Блекмору с большей силой проводить свою музыкальную политику и предлагать больше своего материала. С сентября 1969 по апрель 1970 года шла запись следующего альбома под названием Deep Purple In Rock, с выходом этой пластинки Deep Purple безвозвратно становились группой тяжелого рока, происходило то, чего Ричи Блекмор подспудно добивался давно. Современный тяжелый металлический рок корнями своими уходит именно в этот период в музыку Deep Purple, Led Zeppelin, The Who и им подобных. Однако в 1970 году ни термин, ни, так сказать, философия тяжелого металла еще не были изобретены. Deep Purple называли термином 'progressive' — т.е. «прогрессивный», под которым подразумевалась серьезность и глубина намерений музыкантов, их высокий уровень — в отличие от стандартных поп-музыкантов, наводнявших эфир и хит-парады.
Несмотря на то, что запись пластинки была закончена к апрелю 1970 года, выпуск ее задержался на несколько месяцев, до тех пор, пока не утрясены были все проблемы с обанкротившейся фирмой «Тетраграмматон». Как говорится, нет худа без добра — именно в этом случае старинная поговорка засияла всей глубиной своей народной мудрости. Дело в том, что фирма была приобретена могущественной корпорацией Warner Brothers и к лету 70 года Deep Purple не только получили все платежи по задолженностям, но и автоматически приобрели контракт с одной из самых мощных американских пластиночных фирм. Деятели из Warner Brothers, однако, особой радости по поводу творческого альянса с Deep Purple не выказывали — их интересовали в основном модные эстрадные певцы, доставшиеся им по наследству от «Тетраграмматона».
Первый альбом, выпущенный в Америке через новую фирму был In Live Concert — запись с Лондонским Филармоническим Оркестром. По настоянию Warner Brothers группа прилетела в Америку, чтобы исполнить сюиту на огромной открытой площадке, так называемой Hollywood Bowl — «Голливудской Чаше». Кроме этого, было организовано еще несколько концертов в Калифорнии, Аризоне и Техасе. Дальше этого дело не пошло: с одной стороны, пластинки Deep Purple не создали группе массовую аудиторию в США, а с другой — их пластиночная компания не прилагала особых усилий для организации дополнительных концертов. По обычной, установившейся схеме, успешные группы или певцы сначала выпускали свои пластинки массовыми тиражами, а потом уже публика шла слушать знакомые песни в концертном исполнении.
В случае с Deep Purple дело обстояло наоборот — после смены состава они стали полнокровной концертной группой, побывав на их представлении, публика забыть его не могла и обращалась к пластинкам Deep Purple, чтобы еще раз пережить услышанное. Именно этот процесс, начиная с лета 1970 года и происходил в Великобритании — группа завоевывала свою публику, что называется в ближнем бою.
9 августа Deep Purple должны были заканчивать воскресную программу Национального Джазового Фестиваля на Пламптонском Ипподроме, перед ними, по расписанию, должны были выступать Yes. Всякий, кто бывал на концертах, знает, что заканчивать представление — наиболее почетное и ответственное дело, поэтому выступающим на концерте не все равно, в какой его части они выходят на сцену. Когда Yes во время не вышли, организаторы фестиваля попросили Deep Purple выступить раньше намеченного времени. Ребята согласились, но в середине их выступления стало известно, что участники все же Yes появились. Ричи Блекмор, немедленно заподозрив театральную интригу, решил действовать по принципу <<ни пяди родной земли врагу». По его указанию рабочие сцены облили гитарные динамики галлоном бензина, насадили на длинную швабру горящую тряпку и ткнули этой тряпкой... Взрывной волной участников чуть не снесло со сцены и Ричи, продолжая играть на своей горящей установке, вынужден был опуститься на одно колено. "Мы должны были быть последними,— бормотал наш герой сквозь стиснутые зубы, — и мы будем выступать последними!"
Закончить фестивальный день эффектно, на сцене, объятой пламенем, не удалось, потому что набежали пожарники и все опошлили своими шлангами и пеной. Более того, Yes все таки выступили, хоть и с некоторым опозданием. Из тысячи фунтов стерлингов, причитавшихся Deep Purple за выступление на фестивале, организаторы вычли крупную сумму за нанесенные повреждения. Надо заметить, что в этот период многие увлекались сценическим разрушенчеством. Самым известным был Пит Таунзенд из The Who, он в конце выступления неизменно разбивал в щепки свою дорогую заказную гитару. Его примеру следовал и Ричи, с той только разницей, что на последний номер он быстро и незаметно делал замену, так что два его любимых инструмента — «Фендер Стратокастер» и красный «Гибсон», за которыми он любовно ухаживал, оставались целы и невредимы. Для разламывания в Японии была куплена целая партия дешевых шестиструнок. Чтобы облегчить работу худенького Блекмора на следующий раз, после концерта рабочие чинили и клеили — известно, что склеенное невпример легче разбить, чем новое.
Выход пластинки Deep Purple In Rock был успешным, потому что публика, побывавшая на концертах знала, чего от нее ожидать. По музыке, не по оформлению. На ее конверте все пятеро участников (с помощью фототрюка) были изображены высеченными в огромной скале. Во первых, это игра слов, поскольку rock переводится еще как «скала». Во вторых — это намек на эпохальную значимость Deep Purple (в американском городе Рашмор в отвесной скале высечены многометровые лица пяти выдающихся американских президентов, на эту работу ушло более двадцати лет). Несмотря на то, что альбом не поднялся выше 4-го места в национальном списке, он оставался в двадцатке популярных альбомов до конца 1970 года и в списке первых тридцати — до середины 1971-го. Вспоминая этот период, Роджер Гловер сказал, что с его точки зрения Deep Purple In Rock была лучшей пластинкой группы. В ней была свежесть, честность и непритворное отношение к своей музыке, которого в той же степени достичь больше никогда не удалось.
Гастроли продолжались все лето 1979 года, осенью, в середине ноября гастролировали в Скандинавии. Из города в город, как обычно, ехали на большом «Ягуаре», аппаратура следовала на автобусе. Ни один из музыкантов водить не умел, их было пятеро, в легковую с водителем все они не помещались, кому то одному все время приходилось ехать с аппаратурой. На безлюдной дороге у автобуса вылетело ветровое стекло и оставшиеся двести с чем-то километров пришлось ехать со встречным ветерком. Когда очередь дошла до Ричи Блекмо-ра, то он завернулся в свое огромное пальто и, свернувшись калачиком, улегся на полу. На дороге показался попутный грузовик с соломой, ее ветром несло в открытое окно, вскоре Ричи был похож на соломенную скирду. Пришлось нажать на газ и обогнать грузо-вик, но от встречного ветра давление в кабине повысилось настолько, что боковую дверь вышибло воздухом. Доехали с ветерком!
Следующую пластинку The Fireball — «Огненный Шар» начали записывать в начале 1971 года. Запись растянулась на полгода, потому что для студии выкраивали время между гастрольными поездками (закончили его только в июне). Финансовые дела группы пошли получше. «Булгахтеры» дали профессиональный совет и из налоговых соображений все последующие пластинки записывались заграницей. (The Fireball стал последним альбомом, записанным в отечестве). Британские гастроли начала 1971 года проходили очень удачно, единственной неприятной нотой на них была таинственная болезнь басиста Роджера Гловера. Как только он выходил на сцену, у него начинались колики в желудке. Доктор прописал ему успокоительное (Валиум), это не помогло. Роджер долго ходил к разным врачам, попал, наконец, к знаменитому специалисту, который после десятиминутной консультации сказал ему, что он абсолютно здоров и выставил ему счет на двести фунтов. Боли в желудке усиливались и подчас Гловер с трудом выстаивал до конца выступления, иногда на несколько минут его приходилось подменять. В отчаянии он подумывал уже бросить гастрольные разъезды, пока, наконец, по совету своего врача не обратился к гипнотизеру. Курс гипнотерапии снова сделал его здоровым человеком, как выяснилось, колики были вызваны подсознательным нервным напряжением. Однажды, когда Роджер кривился от боли, Ричи Блекмор, подойдя к нему, по-дружески сказал, что если он умирает, то не мог бы он умереть на сцене, во время концерта? Тогда кремацию трупа можно было бы включить в сценическое шоу. Любимым развлечением Блекмора к этому времени во время долгих гастрольных переездов стала стрельба из рогатки. При слове «рогатка» вспоминается срезанная ветка, кусок резины от противогаза и язык от старых башмаков — ничего подобного! Здесь рогатки изготавливаются фабричным способом — самые дорогие модели имеют специальный упор на предплечье и прицел. Такие рогатки бьют далеко и с устрашающей силой. Чтоб не причинять никому телесных повреждений, Ричи Блекмор стрелял крыжовником, предпочтительно спелым. Ему удавалось на стометровом расстоянии вышибать из рук невинных граждан газеты, сигареты, сбивать с них шляпы. Развлечение это кончилось, когда мишенями оказались здоровенные мужики, рывшие дорогу. Они вскочили в свой «Лэнд Ровер» и пустились вдогонку за музыкантами. К счастью, погоня застряла в транспортной пробке, лимузину дип-перпловцев удалось от них ускользнуть (иначе концерт, вероятно, пришлось бы отменять). Вернемся к пластинке — в июне запись альбома The Fireball была закончена. В июле, перед началом очередного американского турне Warner Brothers выпустили диск в Америке, в Англии он вышел в октябре. «Писать музыку к пластинке на гастролях,— сказал потом Ричи Блекмор,— безнадежное дело — единственная возможность представляется, когда кто-нибудь болеет». Итак, на дворе стоял июль 1971 года, альбом The Fireball вышел в Америке, группа гастролировала по США и Канаде.
В прошлый раз мы остановились на пластинке Fireball — «Огненный Шар», которая в 1971 году поднялась на вершину британского списка альбомов. Оставалась она там, правда, недолго, но все равно — репутация дип-перпловцев, как артистов первой категории была надежно закреплена. Гастроли в сентябре закончились концертом в лондонском Альберт Холле. Всех родителей наших героев посадили в королевскую ложу. Об успехе выступления можно судить хотя бы потому, что после него рок группы в Альберт Холле были запрещены на вечные времена.

Добавлено спустя 1 минуту:

На октябрь и ноябрь 1971 года были запланированы гастроли в США, во время которых Deep Purple должны были выступать красной строкой. После первых же трех концертов Ян Гиллан подхватил инфекционную желтуху, гастроли пришлось отменить и только через 2 месяца, слегка оправившись, Гиллан встретился с друзьями в швейцарском городе Монтро, куда они приехали записывать их следующую пластинку — Machine Head. Первоначально запись планировалось проводить на передвижной студии Rolling Stones Mobile. Студию намеревались поставить около концертного зала «Казино», провести от нее провода на большую сцену внутрь здания, где размещались бы музыканты с инструментами. В день приезда, в «Казино» был концерт Френка Залпы и его группы The Mothers Of Invention, все ребята пошли посмотреть. Во время концерта какой-то жизнерадостный идиот от избытка чувств пустил в потолок цветную ракету. Начался пожар, и хоть всем удалось выбраться целыми и невредимыми, здание «Казино» сгорело. Записывать пластинку было негде. На дворе стоял декабрь, туристов было мало и вскоре за сравнительно небольшую сумму удалось снять целиком пустовавшую гостиницу Grand Hotel. Самым подходящим помещением оказался длинный «Т»-образный коридор, добираться до которого из студии приходилось через задний ход, кухню и пэру открытых балконных переходов. Пожар в «Казино вдохновил ребят на песню, которая впоследствии стала одной из самых известных композиций Deep Purple. «Слова для нее,— говорит Ян Гиллан,— я набросал на бумажной салфетке, глядя из окна на озеро, над которым еще клубился дым догоравшего пожара». Название же песни приснилось Роджеру Гловеру во сне три дня спустя после пожара. Гловер проснулся посреди ночи, весь в поту, и почему-то громко сказал: 'Smoke on the water...
Несмотря на технические трудности с записями (а может быть именно благодаря им), пластинка Machine Head удалась. Многие песни с нее стали классическими, со временем она стала самой успешным альбомом группы и продалась общим тиражом в три миллиона. 1972 год был для группы очень напряженным, ребята совершили пять туров по Америке и закончили бы шестой, если бы от инфекционной желтухи не свалился еще один — Ричи Блекмор. В конце 1972 года по числу продаваемых пластинок Deep Purple стала самой популярной группой в мире, золотые диски шли со всех концов света в Лондон пачками. После перенесенной болезни Ричи Блекмор был посажен врачами на диету. Во время гастролей ее было трудно соблюдать, в конце концов он купил себе переносную плитку и на манер советских эстрадных артистов принялся готовить себе в гостиничных номерах.
В июле 1972 года Deep Purple вылетели в Рим для записи следующего альбома под названием Who Do You Think We Are? — «А Кто Мы Такие?». На этот раз дело не пошло — и не только потому, что от беспрестанных гастролей ребята были физически и нервно истощены: Ричи Блекмор все более критически был настроен по отношению к Яну Гиллану. В конце концов, 9 августа, в виду явной бессмысленности, записи прервали и группа вылетела в Японию. Записи японских концертов августа 1972 года вошли в пластинку под названием Made In Japan.
Япония встречала дип-перпловцев чуть ли не как национальных героев: цветы, подарки, плакаты и транспаранты. Самое удивительное было то, что на концерте, после музыкального вступления, 12 или 13 тысяч зрителей, как один, запели хором на иностранном для них языке песню Child In Time. После Японии вновь поехали в Америку. Именно во время этих гастролей Ян Гиллан принял решение покинуть Deep Purple. По его мнению, группа остановилась в своем музыкальном развитии, выступления превратились в какие-то эстрадные концерты и со сцены, по его словам, они уходили даже не пропотев как следует. «Дело не в поте,— сказал тогда Ян Гиллан,— дело в том, что исчезло возбуждение, пропал адреналин», Не говоря ничего товарищам по группе, Ян Гиллан написал в Лондон менеджерам Джону Колетте и Тони Эдвардсу письмо с заявлением об уходе. Уговорить его так и не удалось, но Гиллан пообещал не делать по поводу ухода никаких публичных заявлений и отработать гастроли и записи до середины следующего года. В октябре 1972 года группа поехала в Германию продолжать работу над альбомом Who Do You Think We Are?, записывались все на той же передвижной студии Rolling Stones Mobile. Обстановка к тому времени в группе была довольно кислая: шутки и дуракавалянье прекратились, из рогаток уже никто более не стрелял. Ян Гиллан и Ричи Блекмор не разговаривали и даже не смотрели друг на друга. К тому времени Ян Гиллан стал селиться отдельно, на самолетах с группой не летал, предпочитая любые виды наземного транспорта. Пластинка Made In Japan, выпущенная в декабре, была восторженно принята публикой. Именно в эти недели внешнего триумфа в лондонской штаб-квартире царила мрачная подавленность. Ян Гиллан уходил, а Ричи Блекмор и бара-банщик Иан Пейс тоже поговаривали о создании собственной группы. Оставшиеся два человека — органист Джон Лорд и басист Роджер, Гловер вряд ли смогли бы воссоздать Deep Purple. Предвидя надвигающуюся катастрофу, менеджеры встретились с Джоном Лордом и Роджером Гловером и поставили перед ними задачу — сохранить группу любой ценой. После долгих бесед Джону Лорду удалось убедить барабанщика Иана Пейса не уходить. После того, как он согласился остаться, Ричи Блекмору уходить тоже не было смысла. Он согласился остаться при одном условии: в группе должны произойти музыкальные перемены: нужен будет, в частности, не только новый певец, но и новый басист. На это требование пришлось согласиться. Таким образом, в начале 1973 года инициативная тройка приняла решение постепенно вытеснять и отстранять Роджера Гловера. Вскоре Роджер заметил, что ребята стали относится к нему со странной прохладцей, перестали прислушиваться к его предложениям, не звали с собой. Состояние его становилось все более угнетенным. Дело дошло до того, что после одного из концертов репортер снял его в своей гримуборной в таком подавленном состоянии, что фотографию поместили в журнале с подписью: «Вот до чего доводит рок-н-ролл...». Наконец, в июне 1973 года, во время гастролей в штате Флорида, Роджер Гловер подошел к менеджеру Тони Эдвардсу и потребовал объяснения. Эдварде сначала отвечал уклончиво, но Гловер настаивал, в конце концов пришлось признать, что Ричи Блекмор остается в группе только при одном условии — Роджер Гловер должен уйти. Возмущенный и оскорбленный Гловер тут же подал заявление об уходе. Последний совместный концерт отыграли в Японии, в городе Осака, 29 июня 1973 года. После него Ричи Блекмор подошел к Роджеру, пожал ему руку и сказал, что лично против него он ничего не имеет, но что его уход необходим из музыкальных соображений. Гловеру пришлось проглотить эту горькую пилюлю. Через несколько дней на нервной почве у него началось сильное расстройство желудка и по возвращении в Лондон он не выходил из дома три месяца.
Инициативная тройка Deep Purple остановила свой выбор на новом басисте в декабре 1972 года — еще тогда они заприметили высокого молодого человека с длинными волосами до лопаток. Звали его Глен Хьюз, он играл в группе Trapeze — «Трапеция». Выбор на нем остановился не только из-за владения инструментом — Глен Хьюз был еще и крепким вокалистом. Если с заменой басиста особых сложностей не было, то певца, особенно певца калибра Яна Гиллана, заменить было делом не легким. Самой подходящей кандидатурой, по мнению Ричи Блекмора, был Пол Роджерс, солист группы Free, но тот на лестное предложение ответил отказом, заявив, что подведет слишком много уважаемых им людей. В конце концов не оставалось делать ничего другого, как дать анонимное объявление в «Мелоди Мейкер». В штаб-квартире Deep Purple, на столе у Джона Колетты стали появляться почтовые бандероли с лентами. Пришло около сорока предложений, наиболее подходящих кандидатов вызывали на прослушивание. Никто из них не знал, что они идут прослушиваться к знаменитым Deep Purple. Самое смешное было то, что почти все певцы пытались подражать Яну Гиллану. На одной из лент, записанной довольно скверно, некто пел неразборчиво, пьяным голосом и только в одном месте, где он брал в лоб высокие ноты, было видно, что у парня есть недюжинный потенциал. Этот некто оказался Дэвид Кавердэйл, продавец в магазине одежды. Кавердейл пел в местной группе Fabulosa Brothers. Для него попасть в Deep Purple было бы все равно, как победителю соревнований села Кукуева быть включенным в Олимпийскую сборную страны. Дэвид Кавердейл родился 22 сентября 1951 года, его родители держали паб и 16-летним юношей он впервые выступил на сцене. Много пел в рабочих клубах, перекрывая звон пивных стаканов, обожал прогрессивный рок, в особенности любил Deep Purple. И вот, в середине августа, придя по объявлению на прослушивание в Лондоне, он увидел своих кумиров. Любопытно, что Кавердейл, ставший впоследствии этаким международным секс символом, в то время был толстым молодым человеком с нелепыми усами, прыщавым лицом, заметно косил. Прослушивание длилось 6 часов и прошло хорошо — голос Кавердейла обладал достаточной силой и динамизмом, но внешность его вызвала задумчивое недоумение. Его отправили к врачу, который дал ему таблеток для похудания, косоглазие удалось выправить, после перехода на правильное и регулярное питание очистилось лицо. Постепенно из гадкого утенка перед миллионами поклонников во всем мире появлялся невиданный ранее рок-принц.
Июль 1973 года. Deep Purple возрождались в своей третьей ипостаси. Третья смена личного состава привела как бы к появлению следующего поколения — если в первом призыве все были одногодками, то нынче Джон Лорд с высоты житейского опыта взирал на новобранцев, на 10 лет моложе его. После такого переливания крови, группа в сентябре принялась репетировать и сочинять новый материал. К концу ноября была закончена запись пластинки Burn — «Ожог». Из Америки шли заманчивые предложения, организаторы гастролей сулили золотые горы, но решено было обкатать новый состав тихо и без шума в городах родной матушки-Европы.

Энциклопедия ROCK CITY Алексей Сидоров 2001 год

Kerrang-1983#57 скачать http://www.multiupload.com/V2K8NHAK7X
Оттуда (15-я страница):

Слева Mark Tornillo

Хм,чего то я его раньше не заметил.

Ребята с http://80s.takemetal.com подсказали.